Edizioni Pendragon: Studi e ricerche

Che cosa vediamo davvero quando guardiamo un paesaggio? In questo volume Roberto Scannavini guida il lettore a riconoscere le forme storiche che modellano Bologna: la città costruita, il territorio agricolo e le prime propaggini dei colli. Con uno sguardo insieme estetico e scientifico, l’autore mostra come torri, portici, piazze, cunei agrari, ville di campagna e belvedere napoleonici si siano stratificati nei secoli fino a costituire l’identità visiva e culturale del territorio bolognese. Un manuale agile ma ricco, che insegna a leggere i “topoi” della città e a ritrovare, dietro l’immagine quotidiana, le ragioni storiche e sociali che l’hanno generata. Un invito a osservare in modo nuovo ciò che ci circonda, a riconoscere la memoria inscritta negli spazi urbani e rurali e a capire perché il paesaggio, prima ancora di essere bellezza, è un valore condiviso.

Un insieme di storie, di voci, di immagini per tentare il ritratto di un secolo, il Novecento, che sembra non corrispondere ad alcunché di definito. Rilke pensava che sarebbe stato “di quelli più grandi”, il tempo del ricominciamento “lungo e pauroso” dalle macerie della educazione europea; anche Heidegger parla di “un secondo inizio”; ma siamo ancora distanti da quei punti – o, forse, li abbiamo già attraversati? L’impressione, in entrambi i casi (e sono molti di più), è che il Novecento non sia mai davvero cominciato e perciò non sia mai finito, e che oggi ci troviamo in uno spazio-tempo “globale”, ma senza reale continuità, in cui nowhere è now here. L’immagine della Torre di Babele è quella che più gli corrisponde per il frantumarsi della storia in una quantità di casi individuali, che, dagli anarchismi della belle époque al tempo attuale, rivela la presenza di un “Io-moderno” unico e molteplice.

Il libro, testimone silenzioso della storia dell’uomo, non è solo un contenitore di parole, ma un’opera d’arte in sé. Con un approccio che unisce passione, ricerca e competenza, l’autore ci guida alla sua scoperta come manufatto, esplorandone le trasformazioni nei secoli attraverso la pittura e l’iconografia e ci svela, grazie alle tante immagini presenti nel volume, dettagli spesso invisibili all’occhio comune. Dalle miniature medievali ai dipinti rinascimentali, dalle legature preziose alle filigrane nascoste, L’arte racconta la storia del libro è un viaggio che intreccia l’evoluzione della forma libraria con la rappresentazione artistica. Un’opera imperdibile per bibliofili, appassionati e tutti coloro che desiderano scoprire l’intimo legame tra il libro e l’arte che lo celebra.

Il legame tra la figura del fantasma e il tema della morte, analizzato da prospettive psicoanalitiche, sociologiche e antropologiche, è l’oggetto di questo studio. Nella società contemporanea si osserva una progressiva scomparsa del “fantasma” tradizionale, sostituito da spettri digitali come i griefbots, che modificano il modo di elaborare il lutto. L’autrice si interroga su come contrastare questa “evaporazione” del fantasma, che rischia di compromettere i processi di simbolizzazione e mentalizzazione. Riprendendo Freud e gli studi di Abraham e Torok, propone di distinguere tra lutti fantasmatizzabili (che possono essere elaborati) e lutti infantasmatizzati (che restano bloccati). In questi casi, il terapeuta deve offrire uno spazio “terzo” e transizionale che permetta di trasformare l’esperienza del lutto e riattivare la capacità di rappresentazione psichica. Prefazione di Mauro Manica. Postfazione di Luis J. Martin Cabrè.

Che ne è di Dio, oggi, per chi non si riconosce più nelle risposte tradizionali ma continua a porsi la domanda? In queste pagine Luigi Sperati Ruffoni esplora il difficile equilibrio tra razionalità scientifica e dimensione religiosa, interrogandosi sul senso dell’esistenza, sul concetto di divino e sulla funzione della religione istituzionale. Con sguardo critico analizza Chiesa, scritture e tradizione, mettendone in luce i limiti, ma al tempo stesso propone un’idea di Dio meno dogmatica e più vicina alle conoscenze contemporanee. La spiritualità viene così recuperata attraverso esperienza personale, intuizione, meditazione e contatto con la natura, trasformandosi in un cammino di consapevolezza. Un libro intenso e coraggioso, che apre spazi di riflessione per credenti confusi, agnostici attivi, atei inquieti e chiunque senta ancora il bisogno di dare un nome all’invisibile.

Genio o follia? Il dibattito che accompagna la vita e le opere di Edvard Munch si inserisce in una lunga tradizione di pregiudizi che hanno segnato la storia dell’arte. Il volume affronta la questione con un approccio multidisciplinare e multiprofessionale, interrogandosi su quanto il legame tra “follia e arte” sia il prodotto di vecchi schemi psichiatrici e di nuove derive algoritmiche. Dopo aver analizzato lo stigma politico e artistico in precedenti lavori dedicati a van Gogh e Caravaggio, l’autore propone uno studio che intende restituire autonomia concettuale al genio e all’arte, sottraendoli all’associazione artificiosa con la malattia mentale. La vicenda di Munch diventa così banco di prova per ribadire che la creatività appartiene alla normalità e che la grande arte è espressione estetica e culturale, non psicopatologica. Scorrevole come un romanzo ma con finalità pedagogiche, il saggio invita a riflettere sul rapporto tra mente e corpo, sulle distorsioni del pregiudizio e sull’attualità del tema, offrendo al lettore strumenti per riconoscere la grandezza dell’artista norvegese e collocarlo, a pieno titolo, nel Pantheon del genio umano.

La sperimentazione dell’oltre inizia dal mondo convenzionale nella sfera del pensiero, che per mezzo della meditazione si spinge oltre sé stesso, e penetra, lasciandosi trasportare dalla corrente del respiro, in uno stadio ultramentale nel quale non esiste più la separazione tra pensiero e azione, tra soggetto e oggetto; dove cioè non si presentano più le manifestazioni degli opposti e dove regna un’atmosfera di pace profonda e di limpida e chiara gioia, pace e gioia perfette, santam e anandam. Lo stadio ultra-mentale non è una fantasia, è lo stadio in cui la meditazione ha modo di penetrare le sue profondità, è uno stadio reale a tutti gli effetti, ma non ancora oggettivato su basi scientifiche.

Come raccontare un sistema museale che è al tempo stesso percorso storico, progetto culturale e specchio della città? Questo saggio ricostruisce con rigore e chiarezza l’identità della rete museale bolognese, osservando come i suoi luoghi più importanti – da Palazzo Pepoli alla Chiesa della Vita, dalla biblioteca della Sala Borsa alla Chiesa e oratori di San Colombano – si inseriscano nel tessuto urbano e contribuiscano a definirne l’immagine. Roberto Scannavini accompagna il lettore tra spazi espositivi e trasformazioni architettoniche, mostrando come ogni sede di Genus Bononiae sia il risultato di un progetto culturale articolato, che intreccia recupero patrimoniale, strategie comunicative e pratiche di fruizione pubblica. Al tempo stesso, il testo non rinuncia a un’analisi lucida e problematica della gestione attuale: emerge così un quadro fatto di entusiasmi e criticità, di scelte efficaci e di interrogativi aperti sul ruolo dei musei nella vita civica contemporanea. Un testo accessibile ma documentato, pensato per studiosi, operatori del settore e cittadini curiosi di comprendere come i musei possano diventare strumenti di coesione e consapevolezza urbana.

Nel vasto e affascinante mondo della moda, ogni abito, accessorio e stile parla un linguaggio che va ben oltre l’apparenza. Questo manuale si propone di svelare i segreti di tale linguaggio attraverso una lettura semiotica, che esplora come la moda costruisca significato e identità in una società in continuo mutamento. Articolato in due sezioni principali, il testo esplora prima le basi teoriche della semiotica – partendo dagli studi pionieristici di Saussure e Peirce, per arrivare alle applicazioni contemporanee – e si concentra poi sull’analisi della moda come linguaggio, identità e cultura – approfondendo le teorie di autori come Roland Barthes e Zygmunt Bauman. Attraverso esempi pratici tratti dall’arte in tutte le sue forme, il lettore è guidato a comprendere come la moda si trasformi in uno strumento di comunicazione universale e come possa essere letta quale riflesso di dinamiche sociali, culturali e psicologiche. Un manuale agile, ricco di spunti di riflessione e accessibile a chiunque ami la moda e desideri andare oltre la superficie, scoprendo la profondità dei segni che essa esprime.

Nella periferia bolognese degli anni Venti del secolo scorso, Giorgio e i suoi fratelli crescono in una famiglia operaia segnata dalla miseria e dalla morte del padre. Ma in quella povertà germoglia la coscienza politica: la scelta di non piegarsi al regime fascista li condurrà al carcere, all’esilio, alla sorveglianza ossessiva dell’OVRA. Con rigore narrativo e profonda umanità, Valerio Chiarini intreccia vicende familiari e storia collettiva, ricostruendo – attraverso documenti ufficiali, lettere e testimonianze – le persecuzioni e le speranze di una generazione che ha lottato per la libertà, l’eguaglianza e la giustizia sociale. Un racconto di memorie che contribuisce a tenere viva la conoscenza del passato, contro ogni oblio e ogni revisionismo.

Un inedito itinerario di scoperta nel cuore del Mediterraneo, sulle tracce megalitiche rupestri della Thòlos della Gurfa di Alia (PA). Una storia della grande architettura antica in Sicilia e non solo, che svelerà al lettore miti e misteri di un luogo dalla potenza ieratica impressionante, in cui ancora adesso si possono sperimentare suggestive ierofanie luminose e rituali durante equinozi e solstizi.

La cultura permea la nostra quotidianità e rappresenta l’asse portante attorno al quale possiamo costruire qualsiasi edificio: è il fondamento di ogni società e di ogni stile di vita. La cultura è fondamentale per avviare processi di sviluppo a partire dalla dimensione locale, per ampliare l’orizzonte cognitivo e lo spettro delle possibilità delle persone, per ribadire il diritto di cittadinanza, per fare emergere nuove istanze e nuovi diritti e dare alle persone gli strumenti per richiederne il riconoscimento. Con la cultura si può dare avvio a processi produttivi di stampo industriale o non profittevoli, sviluppare azioni di valorizzazione e rigenerazione di territori per restituirli alla società e fruirne a scopo anche turistico. Questo libro, partendo da alcuni concetti economici di base, si propone di introdurre il lettore ad alcuni dei temi dell’economia della cultura e alle principali politiche culturali in atto. Come molti altri settori, anche quello culturale ha sofferto molto in questi anni recenti, stravolto dai mutamenti nelle modalità di produzione e fruizione e da contesti di atavico sottofinanziamento. Ma come è sempre stato, ogni fase destruens per la cultura rappresenta però un’opportunità di cambiamento e innovazione da non perdere.