Seagull Editions

Può una distrazione, un imprevisto, una casualità, fare la fortuna di un uomo nel suo lavoro? Per Frank lo è stato dal giorno in cui ha dato una svolta a un’esistenza deludente e avara di soddisfazioni, decidendo di entrare nel business degli omicidi su commissione, diventando il numero uno anche grazie a questa ricorrente casualità fatta di colpi di scena. Ma cosa succede quando il numero uno dei killer s’imbatte nella numero uno dei detective? Le emozioni che ambedue hanno tenuto fuori la porta del cuore riusciranno ad avere il sopravvento? Sarà solo l’inizio di un’avventura che li unirà e li costringerà a confrontarsi con le loro paure più interiori verso un futuro tutto da raccontare…

Una mattina, al suo risveglio, Mia si accorge che nel mondo c'è qualcosa che non va: il blu è scomparso. Ha dodici anni e, con il suo piccolo gruppo di amici e i loro due animali domestici, capisce che a poco a poco anche gli altri colori non esisteranno più: il grigio sta prendendo il sopravvento su tutto. Inizia così un'avventura che porta i quattro ragazzini a incontrare Kevin e Madre Natura; a entrare nel Regno della Fantasia che subisce gli attacchi dell'inquinamento; ad affrontare api vampiro e ragni robot; e a ricevere l'incarico di salvare i due mondi. Intanto, durante la storia, vengono fuori i rapporti difficili in casa, il bullismo a scuola, la povertà di molte persone, la scarsa attenzione degli esseri umani per tutto quello che li circonda. Ogni cosa appare con gli occhi dei quattro amici, che a dispetto della giovane età si dimostrano molto più responsabili di quanto gli adulti possano immaginare. D'altronde è a loro che si rivolge Madre Natura, con una serie di missioni dapprima considerate inaffrontabili, ma poi decisamente a possibili, fatte di gesti alla portata di tutti, quotidiani, capaci di rendere quella cittadina e tutto il mondo un posto migliore. Età di lettura: da 11 anni.

Siamo in una città anonima, quasi ferma nel tempo. Il protagonista non ha nome e non ha amici. Vive in un enorme quartiere dormitorio, ai margini di un bosco che lo separa dalla città. È sempre circondato dalle persone ma la sua quotidianità è fatta di una solitudine che lo ha inghiottito. Poi un giorno trova qualcosa che gli dà sicurezza. Lo stile che Giuseppe Cristiano ha adottato per il graphic novel "Gun" è nervoso, a volte quasi scarabocchiato, tutto in bianco nero. Rispecchia le sensazioni, le ansie del protagonista. L'autore ragiona sul destino. Siamo noi che controlliamo gli eventi, o quello che accade è il risultato di una decisione altrui? Quanto il comportamento di un estraneo può innescare una serie di azioni che erano già lì, sopite e pronte solo ad esplodere? Cristiano mette insieme una storia breve, rumorosa, assordante pur nell'assenza delle parole. Guarda alla circolarità degli eventi e alla relazione di causa-effetto. Disegna un'alienazione che fotografa la realtà, senza enfatizzarla, ma tanto comune da non poter essere ignorata.

Tre amici tutt’altro che avvezzi alla vita sociale si ritrovano obbligati a partecipare a un torneo di Subbuteo, gioco del quale non sanno assolutamente niente. Consapevoli della rumorosa umiliazione che li attende, sperano comunque di limitare i danni e iniziano a credere sempre di più nella loro rivincita sul mondo. A costringere Marco, Paolo e Giorgio è il Giangi, rampollo eccentrico dall’intelligenza per nulla sopraffina e forte dei danari del padre, ricco e influente politico. Dietro a quello che potrebbe sembrare un normalissimo appuntamento in una cittadina di provincia si muovono interessi più o meno loschi, a partire dall’attenzione della criminalità organizzata guidata dal King che mette in piedi un giro di scommesse e che trucca la competizione, fino alla lotta intestina tra tre acerrimi rivali del mondo nerd. “I re del Subbuteo” è dedicato agli outsider, all’amicizia con i suoi alti e bassi; ai litigi, alle frustrazioni. Nonostante la presenza di Internet, smartphone e social network, non è inquadrato in un anno ben preciso, in modo tale da farne una narrazione che in fondo è quella di ogni tempo.

Disegnato in bianco su nero. In alcuni casi si avvicina alla tecnica dell’incisione. Così Giuseppe Cristiano ha scelto di raccontare la storia del graphic novel Fade Out, per immagini, senza nessuna parola. Un bambino si risveglia a casa dopo un’esplosione. Sua madre è morta, così lui va alla ricerca del padre in una città che appare devastata, come in uno scenario post-apocalittico. È sempre buio, il cielo è coperto. Non c’è più la distinzione tra il giorno e la notte. Ogni tanto si vedono delle luci. Forse sono nuove esplosioni. Il protagonista ha con sé uno zaino con alcune provviste e accompagna il lettore tra la vita fuggita via, i resti dei palazzi, le strade piene di auto ferme, di veicoli ribaltati e trasformati in rottami. Cerca riparo nei boschi. La natura sembra essere l’unico rifugio possibile per l’uomo e dall’uomo stesso. Anche lei ha subito le conseguenze di una catastrofe avvenuta in quell’istante, o forse in corso, e arrivata semplicemente all’apice. E qui Cristiano vuole rimandare alla consapevolezza dell’essere umano che tutto ciò potrà accadere, sta già accadendo, perché voltare lo sguardo non conduce affatto a risultati positivi.

Il nero è dominante. Condivide la pagina con il bianco e spesso viene usato sia per i soggetti che per i paesaggi, come alla ricerca di un attimo sospeso; come nella scena immobile di una storia, fatta di pochi tratti e di contrasti. Per “Art noir”, Giuseppe Cristiano ha cercato di disegnare con la luce e di eliminare le linee di costruzione. In questo libro sono raccolte alcune delle sue illustrazioni più significative, dedicate a quello che Henry Matisse ha definito “un colore in sé, che riassume e consuma tutti gli altri”.

In questo libro è tutto abbastanza esplicito, perché è un diario personale. Sally racconta in prima persona la sua esperienza come camgirl, le chat con i clienti, le giornate nell'agenzia dove lavora e il rapporto tra i mondi reale e virtuale. Si collega solo a tarda sera e scrive continuamente cosa le accade in ufficio e con gli utenti della chat. C'è chi le chiede di spalmarsi del cibo addosso o di mettersi lo smalto; chi preferisce solo parlare; chi, dopo aver pagato una sessione, le fa anche dei regali. Sally non ama uscire di casa, è germofobica e ha problemi alimentari. Tutti questi elementi condizionano continuamente le situazioni che vive, proprio come fa il suo passato familiare e sentimentale.

A Desert Journey è un viaggio, un percorso autobiografico che accomuna ogni artista e ogni essere umano, che comprende la paura di fallire, di non realizzare i propri sogni, di essere traditi, di morire. In questo graphic novel, Giuseppe Cristiano rende omaggio a Jean Giraud, in arte Moebius, che ha incontrato molti anni fa, quando non sapeva ancora quale sarebbe stato davvero il suo percorso artistico e professionale. La storia è quella dell’uomo che si confronta con la ricerca della perfezione, che cerca un’ispirazione non sempre complice, che si perde nei propri viaggi quotidiani e immaginari. L’uomo si confronta con l’artista che fa parte di sé, che desidera accogliere e che guarda con timore. Ma “A Desert Journey”, nella sua progressione spesso psichedelica, è anche una storia circolare, che inizia con la figura paterna e finisce con quella in cui è Cristiano stesso ad essere padre.

Un uomo viaggia da solo nella sua auto e ritorna sempre allo stesso punto, quello di un incidente. Sembra intrappolato in una sorta di circolo infinito, in un cortocircuito nel quale non riesce a interagire con i personaggi che incontra, ma comprende che quel luogo ha un significato e alcuni particolari gli suggeriscono che l’incidente è sempre lo stesso. Altre immagini rimandano invece a un altrove che piano piano si mischia alla vicenda principale, che rende sempre più comprensibile una storia fatta di asfalto, mostri, pioggia, dolore, e colpa. Forte è infatti la relazione tra la vita del padre e quella del figlio, con un senso di solitudine e responsabilità che si apre alla speranza solo dopo un eterno ritorno di consapevolezza. Storyboard, cinema e fumetto si fondono insieme per creare questo graphic novel, e chiamano a raccolta anche la musica. “2:40:1” è un esperimento con il quale Giuseppe Cristiano dà il via alla collana Cinecomics: schema narrativo del film, stessa ratio dell’inquadratura e della vignetta; niente testi o dialoghi, a eccezione delle strofe di alcune canzoni di Peter Gabriel, David Bowie, Talking Heads, Genesis, XTC e Talk Talk...

Quando Tess Reed si sveglia in mezzo al deserto, senza ricordare come ci sia finita, non ha idea di essere in un gioco mortale, che non può sperare di vincere. Tutto ciò che possedeva è sparito: il telefono, la carta d’identità e perfino la memoria. Riesce a malapena a ricordare qualche elemento del suo passato, e le uniche cose che ha a disposizione sono la sua stunt bike e un biglietto incollato al casco, dove c’è scritto solo “Ride”. Ed è proprio quello che fa: si mette in moto e guida. Deve affrontare nemici pericolosi e combattere con le unghie e con i denti. Deve cercare di capire dove si trova, come fare a scappare e, cosa più importante, chi è veramente.