Palombi Editori

Manuel Felisi integra nel suo campo visivo un paesaggio urbano e uno naturale: antenne, tralicci e rami, però quasi mai come estensione dei suoi turbamenti, disturbi e urli psichici, ma come verifica di una visione in assetto variabile, ricognizione formale, precisa messa a punto iconica, focalizzazione architettonica, controllo stilistico, esercizio di ammirazione per costruzione complesse. Con Felisi vengono felicemente riabilitate nozioni che di solito gli incapaci tendono a gettare nel discredito: la forza della decorazione come lucida tensione costruttiva, l'ordine della composizione, l'evidenza di una bellezza ricercata quasi in estasi, senza vergognarsene. Ovviamente questa è una decorazione che è anche design, un neofloreale che diventa forma, una superfice che è soprattutto struttura, poiché interviene non soltanto sulla pelle dell'opera (nessuno "rivestimento") ma fin dentro al sul dna invisibile, nella sua genesi.

Il Colosseo, uno dei monumenti più celebri al mondo, sicuramente il simbolo della città di Roma e motivo di visita ogni anno per milioni di persone, viene raccontato e presentato in questo saggio in una veste nuova ed originale che stupirà il lettore. L'analisi avanzata e suggerita in questo libro mette in evidenza elementi e prove che hanno affrontato questo delicato argomento da un punto di vista opposto e contrapposto alla tradizione ufficiale. Al centro di questo, di fronte ad uno dei testimoni del rito, chiamato il popolo Romano, il grande piatto ovale, o ara sacrificale: unico e vero luogo all'interno del quale il dio poteva ricevere il sangue del sacerdote predestinato. Con questo libro si vuole dimostrare come i romani si recassero all'anfiteatro Flavio per vivere con spirituale concentrazione i sacrifici di sangue offerti alle loro divinità: cerimonie da considerare liturgiche, e non solo eventi legati alla lucidità della morte .

Un percorso di vita in rime. Così si potrebbe definire questa raccolta di poesie. Scritta in quattro lingue, rispecchia gli stati d'animo che l'autrice prova in distinte fasi della vita, vissute in città diverse. Si cambiano città, lingue e culture, ma il poeta porta sempre con sé nella sua valigia la necessità di scrivere e il testo poetico gli permette di cogliere con rapidità l'essenza dei sentimenti che si rincorrono l'un l'altro dentro di noi come le stagioni.

Il libro ricostruisce la personalità di Domenico Umberto Diano (1887-1977), artista presente in due aree importanti della cultura figurativa della prima metà del Novecento: le arti applicate e la scultura monumentale, finalizzata all'architettura e votata alla memoria dei caduti nella Grande Guerra. Di lui si erano perse le tracce, malgrado un esordio a due facce di grande risonanza: il monumento al Generale Cantore a Cortina d'Ampezzo nel 1921 e il portale in ceramica nella sezione del Lazio della prima esposizione internazionale di Monza del 1923. Diano studiò all'Accademia di Belle Arti di Roma, con maestri di rango quali Ettore Ferrari, Giulio Bargellini, Duilio Cambellotti; vinse l'esclusivo Pensionato artistico nazionale di Decorazione nel 1915, fu pittore, grafico, ceramista, medaglista, ma prima di tutto scultore, vicino a personalità note e apprezzate come Antonio Maraini e Silvio Canevari. Fu partecipe del rinnovamento del linguaggio plastico partito dal secessionismo coi tratti dell'arcaismo e del ritorno allo stile introdotti da Maillol, Bourdelle, Mestrovic; in più si distinse per un tratto particolare e dominante nella sua storia professionale: la dedizione all'insegnamento. Per molti anni Diano fu direttore e maestro della Scuola d'Arte di Comiso (Rg), e impresse al piccolo istituto una vera rinascita, raggiungendo risultati straordinari in opere decorative dove genius loci e forme moderne trovano una intesa perfetta.

È sufficiente lanciare la domanda: "Dove si mangia la miglior carbonara di Roma?" ed ecco che tutti diventano critici gastronomici convinti. A volte le risposte coincidono, altre divergono, creando un'accesa ma sempre saporita polemica. In questa piccola ma preziosa guida scritta da una giornalista brasiliana diventata ormai romana, potete trovare davvero di tutto: dagli gnocchi più succulenti alle più sfiziose patatine fritte, dai più filanti supplì al migliore e più gustoso gelato al gusto di pistacchio. Ma se il cibo è senz'altro il cuore di questo libro, non mancano però altre piacevoli sorprese: sarete cosi tentati ad entrare in un negozio o in una qualche bottega per perdervi tra gli oggetti più bizzarri o di scoprire dove si trova la panchina più elegante e isolata per leggere in assoluta tranquillità un buon libro e tanti altri indirizzi per godersi al meglio la città di Roma.

Da sempre Wach va in cerca di luoghi insoliti per le sue sculture: cappelle nella regione dei ghiacciai del Tirolo, stazioni della metropolitana viennese nelle profondità della terra, il monastero barocco di Melk, o Castel dell'Ovo a Napoli. E ogni volta, ma in particolar modo nel caso della mostra presso i Mercati di Traiano a Roma, il centro del suo interesse è un suggestivo intrecciarsi di passato e presente. Nelle sue opere Wach non ricerca il formalismo, ma l'attualizzazione del mito, la visione dialettica di un essere umano in tensione fra natura (il suo essere creatura) e spirito, ed è questo che lo rende inconfondibile nella sua eccellenza.

La versione in lingua inglese di "Le chiavi per aprire 99 luoghi segreti di Roma" ci porta nel salotto della Principessa Isabelle Colonna e vedere da vicino i capolavori di famiglia; a passeggiare nei viali dei Giardini Vaticani e toccare con mano gli scaffali dell'Archivio Segreto dei Papi; a scendere a otto metri di profondità per ammirare l'unico frammento rimasto della celebre Meridiana di Augusto; a perdersi negli appartamenti nobiliari delle più importanti famiglie romane dai Sacchetti ai Pallavicini; a visitare i sotterranei del Colosseo e di Santa Maria Maggiore oppure entrare nell'antichissima Spezieria di Santa Maria Maria della Scala a Trastevere e rimanerne incantati. Esperienze queste che sembravano riservate per pochi privilegiati e che invece grazie a questa guida, diventano alla portata di tutti.

La campagna romana è uno di quei luoghi e di quei nomi che più di altri suscitano ed evocano un fascino incredibile e straordinario. In particolare, per tutto il XVIII° e XIX° secolo quei luoghi incantati fecero sognare e furono motivo e ragione di un viaggio per intere generazioni di poeti, pittori e scrittori che andavano alla ricerca di una natura e di un paesaggio incontaminati oltreché delle vestigia e delle testimonianze delle antiche civiltà che quei luoghi e quelle contrade avevano a lungo abitato e reso così splendide. Nacque così il fenomeno del Grand Tour che ebbe nell'Italia e nella Campagna Romana una tappa fondamentale ed imprescindibile per tutti coloro che lo intraprendevano per trovare le ispirazioni alla base delle loro produzioni pittoriche e letterarie. Chateaubriand, Goethe, Zola, Poussin, Corot, Hackert (solo per citarne alcuni) lasciarono tracce indelebili nei loro scritti e nei loro dipinti di quei luoghi così desolati ed abbandonati ma quantomai ricchi di straordinarie bellezze artistiche ed archeologiche. Il paesaggio naturale e bucolico modificato anche dall'opera dell'uomo oltreché dalla natura, i resti degli antichi acquedotti, delle ville, dei sepolcri e dei monumenti che ancora oggi si possono osservare ed ammirare seppure come isole non in mezzo al mare ma fra le edificazioni troppo spesso invasive, sono raccontati e descritti dall'autrice del volume che li presenta al lettore provando e cercando di stimolarne la curiosità alla loro scoperta e conoscenza.

"Roma città aperta" riconduce lo spettatore a uno dei momenti più bui della storia di Roma: l'occupazione nazista. Il film di Rossellini, meglio di un romanzo o di qualunque saggio storico-politico, ha rappresentato lo stato d'animo e la topografia della città durante quei tragici mesi, mettendone in scena (per la prima volta in modo concreto e realistico) strade, chiese, ambienti, persone, palazzi e periferie. Con "Roma città aperta" Rossellini inaugura una sua poetica delle macerie. Le locations del film, seppure con parsimonia, impegnano l'intera città. Roma appare piegata, ma niente affatto domata, né tantomeno folclorica, albertosordesca o cartolina predestinata a vincere l'Oscar. È una capitale che cova la ribellione contro le avversità, di gente comune, dalla grande forza morale, fiera come la stessa Magnani che le presta il volto.

Il volume che presentiamo raccoglie e presenta all'attenzione del lettore e degli studiosi i lavori del convegno internazionale dal titolo "Archeologia e città: riflessione sulla valorizzazione dei siti archeologici in aree urbane", tenuto a Roma nel febbraio 2010, nella sede del Museo Nazionale Romano, che ha affrontato i temi dell'archeologia nello sviluppo urbanistico moderno e della convivenza tra passato e presente nelle città a continuità di vita. Il fine principale di questo incontro è stato quello di mettere a confronto realtà ed esperienze diverse di archeologia urbana e valorizzazione del patrimonio culturale in ambito europeo. I due giorni di colloqui hanno permesso di portare a conoscenza di molti studiosi e uditori differenti modalità di intervento, gestione e valorizzazione dei beni e interazione fra entità territoriali in diverse realtà di cinque paesi europei, Francia, Gran Bretagna, Grecia, Italia e Spagna. Nei diversi capitoli nei quali è strutturato il volume, sono descritte, tra le altre, le esperienze della musealizzazione del patrimonio archeologico di Barcellona, il museo dei doks romani a Marsiglia, le domus romane di Palazzo Valentini a Roma, la domus dei tappeti di pietra a Ravenna e diversi altri casi ancora.

Il volume raccoglie le esperienze di studio e di ricerca di un gruppo di studiosi, molti dei quali protagonisti attivi all'interno della propria cultura, coordinati da Placida Staro, tra le più grandi figure dell'antropologia della danza e dell'etnocoreologia non solo italiana ma anche internazionale. La raccolta traccia un prezioso itinerario di ricerca nei territori del Centro Nord dell'Italia compresi in due grandi aree culturali: l'arco alpino e l'Appennino Settentrionale, al cui interno si riconoscono "abiti gestuali" e linguaggi non verbali condivisi dalle diverse popolazioni che vi abitano. I saggi sono ricchi d'indagini storico-filologiche, di contestualizzazioni socio-culturali degli eventi danzati, di analisi e trascrizioni musicali e coreutiche, queste ultime in Cinetografia Laban o Labanotation, uno dei più efficaci metodi di analisi e trascrizione del movimento. Il libro è ricco d'immagini raccolte dagli autori, nei molti anni di ricerca, e di preziosi documenti video, nel DVD allegato, in cui si posso vedere danze e rituali perché, come sosteneva Rudolf Laban, "solo la danza può parlare della danza". Ed è proprio la ricchezza di tanti e diversi livelli di documentazione (testi scritti, analisi e trascrizioni, immagini, video) che consente al lettore di accedere non solo alla conoscenza pratica delle danze ma anche alla comprensione del sistema simbolico e del pensiero estetico del mondo popolare.