Palombi Editori

Nell'ambito del progetto per le Celebrazioni del Centenario della morte dell’artista livornese previste per il 2020, si colloca il catalogo della MostraModigliani e l'art Nègre. Simbolo, Opere, Tecnologia, realizzata e prodotta all'Istituto Amedeo Modigliani in occasione dell'edizione 2017 del Festival dei Due Mondi di Spoleto. L'obiettivo della Mostra e del catalogo che l'accompagna è quello di raccontare, documentare ed illustrare la forte contaminazione esistente tra l’arte africana e l’opera di Modigliani. Questo è stato possibile sia grazie ad una serie di contributi scientifici presenti nel volume che mirano proprio ad indagare ed approfondire l'Art Nègre, le avanguardie parigine e l'opera di Modigliani sia il rapporto che l'artista livornese ebbe ad avere con il primitivismo e l'arte africana. Il catalogo, grazie ad un ricco apparato iconografico accosta alcune fra le più note e celeberrime opere dell'Artista - presenti in mostra con l'esclusivo format espositivo Modlight® che arriverà nel 2020 a rappresentare tutte le 337 opere del Maestro livornese - con una serie di opere dell'artista africano George Lilanga e di altre opere di artisti del XX secolo sempre africani.

Un testo di racconti di varia ambientazione e di contenuto in parte immaginifico ed in parte di vita vissuta. I graffiti, sono la voce dei muri, immagini da interpretare al di là dell’ermetismo figurativo che li caratterizza, proprio come alcuni racconti qui presentati che sono la cornice ad intuizioni e sentimenti che l’autore affida alla diretta sensibilità del lettore. Dalla lettura di questi racconti brevi traspare ancora una volta lo spessore culturale di Rossi Vairo, scrittore che spazia dalla favolistica dell’antica mitologia, adattandola ad un presente irriverente (I racconto), alla moderna analisi socio-politica di paesi citati (VI racconto); dall’astrattismo lirico-pittorico di Kandinskij (VIII racconto), alle colorite espressioni del dialetto napoletano (racconti III e V) e molto altro.

Torpignattara, per molti cittadini Romani Torpigna, è una sorta di icona, un luogo che viene spesso evocato come lontano e distante dal centro della città. La fotografia, vera e propria memoria del '900 è capace di catapultarci in un istante nel passato. Le fotografie di Roberto Ciavoni appartengono a un tempo lontano, a un mondo che non esiste più. Nel mirino della sua Rolex sono state fissate una umanità oggi scomparsa. Sono cambiati i visi, i vestiti, il moccio dei bambini, le scarpe ed i mestieri. È cambiata la vita, anche nel quartiere di Torpignattara. Quello che Ciavoni racconta è, in fondo, il mondo delle borgate di Pasolini, quando città e campi confinavano, quando la prima immigrazione, quella del resto d’Italia, cambiò i connotati della capitale e della sua periferia. Luogo al centro di momenti di rivolta sociale che hanno segnato la nostra vita in quegli anni in cui si lottava per una casa e una vita dignitosa, per il diritto ad ottenere uno spazio verde per far giocare i bambini che popolavano i cortili delle abitazioni. Si ritroveranno angoli di strade che faticheremo oramai riconoscere, personaggi ed immagini di eventi che hanno fatto la storia del Quartiere

Due gemelli, Pietro e Tommaso, vanno con il loro cane a villa Borghese (ai loro occhi un giardino simbolico) dove sono colti da un nubifragio. Devono parlare del ritorno a casa di Pietro, stanco della moglie, ma Tommaso sparisce insieme al cane. Giuseppe Finocchiaro racconta tramite sogni, riti, ombre e digressioni un viaggio nella psiche e nella città di Roma. Ci conduce in un labirinto di libri e oggetti museali curiosi, di mappe impossibili e romanzi sul tempo, dove il presente vuole bandire l'angoscia del ricordo e il fallimento del futuro, e dove natura e storia sono solo invenzioni per alleviare lo spirito. E soprattutto ci accompagna dove le parole, nuove, sembrano perdere via via se stesse per annunciare la loro impotenza o per indicare, forse, una decreazione, un'immaginaria fine del mondo. L’autore pare volerci dire che Pietro e Tommaso, "che si perdono invece di ritrovarsi", si muovono sul palcoscenico del nulla, incapaci di connettersi al reale e alla storia: insomma sembra suggerire che la verità dei fatti, per loro, è solo pura finzione.

Pochi sanno, anzi per meglio dire sapevano, che Italo Insolera - famoso urbanista ed autore del celeberrimo saggio dal titolo Roma Moderna pubblicato da Einaudi - fosse anche un grande fotografo. Nel corso della sua vita professionale, Italo Insolera ha scattato migliaia e migliaia di immagini che gli servivano per i suoi studi di urbanistica e per la stesura dei numerosi Piani di ricostruzione che ha firmato come progettista. Il volume presenta al lettore una parte del ricco Archivio fotografico che nel corso del tempo Insolera è andato creando. Sono documentati oltre 200 scatti, che illustrano con immagini le periferie romane, i Fori romani e l'area archeologica centrale oltre a denunciare l'abusivismo perpetrato ai danni dell'Appia Antica. Il viaggio attraverso le fotografie di Insolera prosegue documentando anche il Piano per le coste della Gallura in Sardegna e quello per la Dorsale umbra oltre alle immagini scattate a Parigi tra gli anni '50 e '60, a Tunisi e a Samarcanda, in Grecia e in Spagna. Il volume è arricchito da contributi a firma, tra gli altri, di Adriano La Regina, Vezio De Lucia, Rita Paris, Italo Zannier e Walter Tocci.

InMateriale è il catalogo della mostra di Lucilla Catania svolta all'interno degli spazi espositivi del Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese nella primavera del 2017 che ha il pregio di raccontare nel titolo stesso, InMateriale, la forza del lavoro scultoreo dell’artista: gli oggetti prendono vita, si insinuano, si adagiano, fino a formare un continuum con lo spazio circostante. Il lavoro di Lucilla Catania ha un’articolazione che a partire da un concepimento site specific, è il frutto della riflessione intima della scultrice per lo spazio e nello spazio. All’interno le masse del travertino di Tivoli, del marmo rosso di Verona, del peperino di Vitorchiano, del marmo nero di Marquinia e della terracotta si presentano nello spazio delle sale del pianterreno, si insinuano nei volumi dei grandi ambienti. Volumi non facili, mai banali. Le difficoltà della contestualizzazione della scultura monumentale stanno tutte nel dialogo con lo spazio che le accoglie. Questo è un punto imprescindibile del lavoro di Lucilla Catania: non si tratta di porre in un museo oggetti artistici autoreferenziali, quanto piuttosto di collocare attori materici in una dimensione spaziale

"Notturni" è il catalogo e la mostra di Giovanni Reffo ospitata nella primavera del 2017 nelle sale del Museo Civico d’Arte di Olevano Romano. La notte, tema portante di questo ciclo di opere dell'artista, è da sempre il luogo in cui l’uomo ritrova il tempo del sogno, della riflessione e dell’introspezione, abbandonando quella effimera sicurezza donataci dai sensi; entrando nella notte ognuno di noi intraprende quel movimento che lo porta ad allontanarsi dagli oggetti della sensualità e contemporaneamente ad approfondire il percorso all'interno di se stessi. L’obiettivo di questo movimento è il raggiungimento del proprio centro, nel punto più profondo, il solo in cui cercare le risposte alle domande che ci impediscono di vivere pienamente. Nei lavori di Giovanni si scorge la tensione e la concentrazione di chi, attraverso la materia, tenta di mostrarci il viaggio intrapreso in queste profondità, nelle quali solo pochi possono addentrarsi, fondendo il vuoto e l’abisso con i bagliori di colore e di luce. I visitatori che vorranno ripercorrere le sue opere, potranno certamente immergersi in questo viaggio onirico, lasciandosi condurre per mano dall'estro dell'artista.

Pina Besson Figlioli. 1898-2001. È un libro dove la biografia straordinaria di una donna artista, esistita per tutto il Novecento, viene rivelata attraverso parole e immagini. Storia personale che confluisce nella storia collettiva, vissuta a un’altra dimensione e da un’angolazione diversa, proprio perché la protagonista si è trovata in anfratti sperduti del mondo per eventi di cui non ci si è occupato troppo. Dipinti e sculture, caratterizzati da linee sicure e precise, rimandano il connubio perfetto tra il passato e il presente di quell'epoca. Parole che non solo toccano l’emozione di chiunque le legge ma la rilanciano tanto da esserne intrisi e mai più abbandonati: quelle tenere della figlia Luisa Figlioli Mura e quelle spirituali della mamma accompagnano nel delicato rapporto affettivo, nel dialogo tra Pina e il mondo e in questo viaggio senza tempo, dove anzi «il tempo ritorna». La monografia nelle sue 80 pagine, oltre alle immagini delle opere di Pina Besson Figlioli, contiene anche fotografie dei momenti importanti della sua vita, selezionate dal suo archivio privato. Prefazione di Ennio Tamburi.