Nicomp Laboratorio Editoriale

Ser Ciappelletto, messer Nicia, l'Azzeccagarbugli e l'avvocato Zummo sono soltanto alcuni fra i tanti uomini di legge oggetto di caricature in letteratura italiana. Autori lontani e diversi fra loro per epoca storica, stile, poetica si ritrovano accomunati dall'aver dato spazio, nelle loro opere, alla rappresentazione satirica di avvocati, giudici, notai. Ma perché gli scrittori indulgono così spesso e volentieri in tale pervasiva parodia dei giuristi, tanto che essa può ben essere considerata un leit-motiv della nostra storia letteraria? E quali forme e modi assume, nel corso dei secoli, la satira contro l'uomo di legge? Questo libro cerca di indagare i motivi che hanno spinto Boccaccio, Machiavelli, Manzoni, Pirandello e tanti altri con loro a farsi beffe del diritto e dei suoi rappresentanti. E se, a conclusione di questo itinerario, il lettore avrà passato ore liete in compagnia di procuratori truffaldini, legali codardi e magistrati-gorilla, evidentemente la potenza del riso - e della scrittura letteraria - avrà già ottenuto un'importante vittoria sull'infernale trappola della carta bollata e del faldone processuale.

Perché mai la storia assurda di un pupazzo di legno, sgorgata dalla fantasia di un tal Lorenzini, in arte Collodi, ha suscitato e continua a suscitare una così imponente marea di riflessioni, studi critici, parafrasi letterarie, cinematografiche, teatrali... che non accenna a declinare? Per quali meriti è il libro più tradotto al mondo dopo la Bibbia? Ora è la volta di questo libro frutto della allegra fatica di una coppia di autori fiorentini. Qui l'interpretazione molto moderna intreccia la dimensione interpersonale con quella intrapsichica, la visione sociologica con quella psicoanalitica, in un dialogo mutevole di ruoli e di parti che aggiungono una nuova vivace sfaccettatura alla coppia di Geppetto e Pinocchio. Due sono anche i protagonisti, un paio di personaggi che più dispari non si può, le cui vicende si intrecciano, si aggomitolano e si sgomitolano secondo originali analogie, suggestioni, allusioni alla celebre fiaba e al suo creatore. Il sottotitolo recita Storia di un balordo e di uno psicoanalista, ma durante lo sviluppo della narrazione sarà difficile decidere chi dei due è il più citrullo.

"Le parole, d'argento, rispondono alle sollecitudini dei silenzi, d'oro. Le sollecitazioni dei pensieri sfociano nella vocalità delle parole. Se unite alla musicalità di un fruscio, di una brezza, di una fontanella, di uno stormire, di uno stradivari, e di passi felpati, i pensieri trovano alimento per i silenzi."

La Storia della Farmacia è una disciplina affascinante perché consente di mettere a fuoco il lungo cammino percorso dalla scienza, per migliorare la qualità della vita e per vincere le più disparate patologie. La via della salute, a lungo idealizzata, è divenuta ormai una realtà concreta ai nostri giorni, ma quanto faticoso è stato l'itinerario da affrontare e quante false credenze sono state consegnate al mondo dell'oblio, grazie al metodo sperimentale. Questo volume, con una serie di saggi, vuol ripercorrere proprio il trionfo della ragione, prendendo le mosse dal tardo Quattrocento e giungendo fino alle soglie del XX secolo. Gli eventi, i personaggi, le vicende storiche costituiscono un'unica trama narrativa, tesa a porre in primo piano una umanità sofferente, alla costante ricerca del proprio benessere ed in lotta contro le più subdole e micidiali affezioni.

Due colonnelli, scoprono che lo strapotere finanziario globale destinato ad essere sempre più pervasivo e che sta mettendo in ginocchio gli Stati moderni, funziona con le stesse regole del mondo militare. Obbedienza, rispetto della gerarchia, premi, punizioni, tenacia fino alla morte nel raggiungimento dell'obiettivo, potenza distruttiva e dissuasiva, spirito di appartenenza ossessivo. Altra novità che i due scoprono è che a differenza delle guerre napoleoniche dove l'Armata precedeva sempre l'Intendenza (leggi logistica in senso ampio) ora è l'Intendenza che va avanti (leggi merci e denaro) seguita e protetta dall'Armata. Con una differenza: in passato i militari con le loro regole erano al servizio degli Stati che ne dosavano il livello di violenza. Oggi, viceversa, è il capitale che utilizza il mondo militare con quelle stesse regole collaudate da secoli riducendo gli Stati a semplici pedine di un disegno globale egemonico o, nel migliore dei casi, a comprimari. I due amici, in virtù di una propria visione dell'essere militare nella società moderna hanno chiamato "castrense" il capitale finanziario odierno.

Tutto accade nel morire del gesto appena nato. Una brevissima esistenza che vive la sua vita nell'esplosione di una visione, ed è subito un risuonare di note che formano un'eco infinita nell'animo dello spettatore sensibile. La coreografia disegna la danza muovendo il corpo nell'espressione di un linguaggio dall'alfabeto sconosciuto. Non c'è scuola che insegni un tale alfabeto, e non c'è neanche l'alfabeto. Il linguaggio della danza è universale perché è scritto nello spirito di ognuno di noi, nell'empatia oftalmica del nostro profondo sentire.

"Con questo viaggio poetico a ritmo di calesse Pasqualino Versari descrive in modo originale, con versi e disegni acquarellati, le numerose località della Valle del Savio, nei comuni di Bagno di Romagna, Verghereto, Sarsina e Mercato Saraceno, nonché Santa Sofia. Con queste non può mancare Spinello, nella valle del Borello, alla quale l'artista è particolarmente legato. Sono luoghi semplici e naturali, da incontrare e vivere senza fretta, ritrovando il giusto ritmo del respiro vitale. La poesia e l'arte figurativa di Versari, condite col ricordo del primo impatto coi luoghi e con qualche granello di humour, ci offrono una visione trasognata dei posti e per questo ancora più completa e 'reale'. Il volume si potrebbe definire un diario-vademecum a disposizione degli innamorati dell'alto Savio e del suo ambiente, scritto da un artista che queste località conosce bene, avendole vissute fin da bambino". (Alberto Merendi)

È la storia di Dante, un uomo semplice che tuttavia ha avuto una vita complessa e avventurosa: ha conosciuto Shanghai e Canton degli anni del primo Novecento e la Chicago di Dillinger. Ha conosciuto amori e disfatte. Ha vissuto il periodo provinciale e buio del fascismo. È caduto e s'è rialzato più volte. Ma è anche la storia di un grande amore: quello che lega per sempre una bambina di otto anni allo zio Dante, oltre la morte. La storia ha inizio nel 1879 in uno dei sobborghi della città di Parma, con la nascita di Dante, primo dei quattro figli del fabbro parmigiano Pietro Meli.

L'autore ha voluto raccontare una parte della vita del suo amico Emilio. Una storia davvero straordinaria, ricca di colpi di scena, raccontata con quel giusto disincanto che permette di far emergere sia gli aspetti più divertenti che quelli drammatici, ma senza scadere nel sentimentalismo. Emilio è un ragazzo di 14 anni che i genitori, in partenza per il Belgio per motivi di lavoro, lasciano a Firenze, col solo appoggio iniziale di una sorella. Dovrà imparare a sopravvivere, apprendere un mestiere, schivare personaggi ambigui. Inevitabilmente incapperà in momenti complessi, rischiosi e difficili. Sul lavoro, come nelle sue storie d'amore. Subirà il fascino di persone sbagliate e dovrà uscire da un difficile intrigo in cui una donna senza scrupoli l'ha fatto precipitare. Nel frattempo mille altre situazioni che occupano l'arco di un decennio, quello che va dal 1970 al 1980 circa, si innestano in questa vicenda.

È l'undicesimo libro sull'arte di Antonio Ciccone. L'opera è composta da due parti. Nella prima emerge la posizione insostituibile di Ciccone nella storia dell'arte. Fra le molteplici considerazioni, De Rosa ci coinvolge in una profonda analisi dell'artista, del suo metodo di lavoro e dei tempi in cui svolge la sua opera artistica. Sono comprese 70 opere di riferimento nel suo testo. La seconda parte è una raccolta di 278 ritratti che si dispiega dal 1955 al 2013. Questo percorso inizia con la formazione intrapresa negli studi di Pietro Annigoni e Nerina Simi dove l'artista ha imparato l'arte del disegno e della pittura. Segue con l'esperimento e studio di stili con cui venne in contatto attraverso i suoi viaggi all'estero, specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Gli anni '70 rivelano il suo inconfondibile stile che ci accompagna in questa straordinaria via dell'arte; la galleria prosegue con i ritratti che il Maestro ha prodotto fino ad oggi. Il volume, curato da Christiana Ciccone comprende una presentazione di Cristina Acidini, storica dell'arte. Include una foto gallery dell'artista.

Il corpo è ciò che pone l'uomo in contatto con il mondo. L'uomo non ha un corpo, ma è un corpo. Seguendo questa concezione, corpo e anima non sono separati. Il corpo è qualcosa da cui l'uomo non può assolutamente prescindere, che lo pone in contatto con il mondo esterno. Mai come oggi il corpo è al centro della scena. Siamo circondati dall'onnipresenza del corpo che costituisce la base materiale e sociale della nostra esistenza. Nelle società del consumo il corpo è soggetto a tentativi di mutamento alla ricerca di una perfezione tanto da esitare nell'indistinto, nella frammentazione e perfino nell'amputazione. Sembra che il corpo non è più l'uomo ma che l'uomo abbia un corpo, esso è percepito come un vestito che a secondo delle circostanze, degli umori del tempo deve essere cambiato, sostituito, modificato.

"Artigiani in Firenze" è un libro che vuole far conoscere uno spaccato delle realtà artigianali di una città conosciuta in tutto il mondo per la sua tradizione del "fatto a mano": gli antichi mestieri, fra tradizione e innovazione, attraverso racconti di vita, aneddoti e fotografie. Tra orafi, restauratori, argentieri, molatori, smaltatori, profumieri, doratori, bronzisti e tanti altri, ci sono storie nate davanti ad un libro da rilegare, ad un anello dalla forma strana, in una sala da ballo o ad un concerto rock; storie di vecchi artigiani che da tanti anni portano avanti il loro lavoro, ma anche di ragazzi arrivati da lontano per imparare tecniche antiche e di giovani che le stesse tecniche le hanno apprese dai loro padri o nelle scuole, facendole proprie e rielaborandole in un contesto di contemporaneità.