Moebius

Premio internazionale di Architettura Sacra «Frate Sole» 2024.

"1950-1970. La grande arte italiana" vuole mettere in luce la qualità delle ineguagliabili collezioni della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e porre l'attenzione sul ruolo da protagonista che la Galleria rivestì nella costituzione del patrimonio artistico italiano moderno e contemporaneo, grazie soprattutto al rapporto attivo che la soprintendente Palma Bucarelli seppe intrecciare con gli artisti più significativi e innovativi di quella così alta stagione artistica. Il volume evidenzia le origini di quello che fu un vero e proprio "movimento artistico tellurico": un vero corpo a corpo fra i "nuovi maestri" dell'arte italiana del dopoguerra, di cui si esplorano le radici. Per l'arte italiana si tratta dei protagonisti germinali, oggi identificati come gli interpreti internazionali dell'allora contemporaneità da Giuseppe Capogrossi a Lucio Fontana, da Alberto Burri a Pino Pascali, da Piero Manzoni a Mario Schifano.

Il volume dedicato all’opera di Antonio Ligabue (1899-1965) offre un’approfondita analisi di questo straordinario protagonista dell’arte italiana del XX secolo. Tra le oltre cento opere presenti spicca il prezioso album di disegni, recentemente riscoperto, mai esposto prima. Questa raccolta aggiunge una nuova dimensione alla comprensione dell’evoluzione artistica di Ligabue e del suo stile unico che fonde realismo e fantasia. Esplorando i temi centrali dell’universo creativo del pittore –dalle fiere agli animali domestici, dalla vita rurale agli autoritratti – la pubblicazione si arricchisce di due contributi originali: un saggio del regista Giorgio Diritti, che offre una prospettiva cinematografica, e un’analisi di Francesca Romana Morelli sul rapporto tra Ligabue e Renato Marino Mazzacurati. Questi testi propongono per la prima volta una lettura completa del duplice successo del pittore, come uomo e come artista.

Fernando Botero è uno degli artisti più noti nel panorama internazionale, autore di opere iconiche che si sono impresse nell’immaginario collettivo. Le forme monumentali dei suoi soggetti e le fisicità corpulente sono da sempre il suo marchio distintivo, ciò che ha reso il suo stile unico e immediatamente riconoscibile: Botero rappresenta nelle sue opere l’opulenza delle forme, il volume enfatizzato dall’uso iperespressivo del colore, quell’abbondanza che è anche positività, ricchezza e vita. Questa pubblicazione racconta oltre sessant’anni anni di carriera artistica con dipinti, acquerelli, sanguigne, carboncini e sculture, tra i quali molti inediti: opere che rappresentano l’universo poetico dell’artista, che affonda le radici nella natia Colombia.

Roma è una cometa: ti guida sulle tracce del futuro della città, tra indizi nascosti nell'architettura contemporanea e scie in

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