Kanaga

L'Edda di "Assenze e ritorni" non è scandinava, se non nel colore dei capelli. È riminese, e molti dei suoi racconti-film sono ambientati nella nostra città - quant'è difficile non parlare di Rimini quando si è di Rimini. Essere cresciuti qui, soprattutto negli anni Sessanta-Settanta, ti segna. Era come venire su nel backstage di un grande spettacolo, “la stagione” e molti adulti di oggi hanno ricordi simili a quelli dei figli degli attori delle compagnie di una volta: un'infanzia anarchica, magica, dove d'estate si viveva più con gli amici che con i genitori, e poche erano le ore passate sotto un tetto, non sempre quello di casa propria. Sarà per questo che le storie di Edda sono piene di bambini, raccontati con limpida naturalezza e senza melensaggini - e anche in questo ci ricorda i grandi cantastorie del nostro cinema, da De Sica a Francesca Archibugi, passando per l'imprescindibile Fellini. In queste pagine vediamo sciamare una banda di piccoli che si chiamano Rita, Mattia, Yasir, di diverse epoche, di diverse origini, variopinta come quelle che si formavano in spiaggia una volta, quando la vita era più pericolosa di oggi ma i genitori erano meno nevrotici.

“La notte prometteva e le stelle sparivano poco a poco.Il villaggio di Keur Seung si identificava in Méry. Una notte allo stesso tempo limpida e sacra per la forza scatenata della principessa.” "Méry, principessa albina" è il racconto di quella notte durante la quale emergono i ricordi di una cultura in cui l'educazione dei ragazzi si basava sul racconto di fiabe e leggende da parte degli anziani, memoria storica collettiva. La saggezza dell'anziano si tramanda ai giovani nella Casa dell'Uomo durante la cerimonia del passaggio all'età adulta e prende corpo in Méry, albina di nascita e vento fertilizzatore della sua terra. Con coraggio e determinazione infallibile, la principessa albina interpella la coscienza africana e si interroga circa il futuro del suo popolo.

“Come sguardi neri viventi che rischiarano i cieli”. La Parola nella poesia di Cheikh Tidiane Gaye. La Parola costituisce uno dei concetti qui onnipresenti e fra i più complessi e fecondi della filosofia africana. Accedere al suo senso più profondo equivale a crescere nella saggezza e a penetrarne, con l'iniziazione della vita, il mistero. La Parola è, infatti, sì il sapere trasmesso con la voce, le epopee viventi del passato ancestrale, rese sempre attuali attraverso le capacità oratorie dei griots, ma è anche un'idea di unione sacrale, di suggello fra i vivi e i morti, fra il passato e il futuro, fra il qui e l'altrove, fra gli anziani e i nuovi nati: è il soffio, che lega, unisce, tiene insieme l'intero e che non si spiega. Percorrere le pagine della raccolta poetica di Cheikh T. Gaye significa allora immergersi, una volta di più dopo Senghor, nelle costanti di un'Africa finalmente felix: un'Africa del passato, quella in cui il “coltello selvaggio” non aveva ancora “strappato la prestigiosa comunione” dell'uomo con l'essere (“Il poeta e lo spirito”).

Molti sono i modi in cui possiamo declinare la parola “esilio”. Esilio è essere costretti ad abbandonare la propria terra, la propria casa, i luoghi cari e gli affetti, le tradizioni, la lingua; esilio è il confino, la perdita delle libertà personali; esilio è la lontananza da un luogo amato e rimpianto, la perdita di una persona cara, la sua assenza, la separazione; la rinuncia a qualcosa a cui si teneva, a uno stato di grazia, che si è dovuto abbandonare, a una parte di noi che non ci appartiene più; esilio è il distacco, l'allontanamento da una società, da un mondo nel quale non ci si riconosce più. Esilio è tagliare con la propria storia, con il proprio passato. Esilio è guardarsi dentro, scoprire la propria fragilità e, a volte, trasformarla in forza. Dodici poeti, diversi per età, formazione, origine, percorso lavorativo e letterario, declinano i molti nomi della parola “esilio” secondo la propria sensibilità ed esperienza.

Nel panorama di questa nuova scrittura di lingua italiana Cheikh Tidiane Gaye costituisce una presenza significativa per l’originalità della sua voce e per l’urgenza della vocazione espressiva e più precisamente poetica. Egli rivela chiaramente i bisogni comunicativi della sua generazione e i desideri che caratterizzano l’intera migrazione; però, a differenza di altri suoi colleghi, non si pone come “scrittore migrante”. Se evoca una “lingua che sigilla l’unione, lingua alla conquista della culla mediterranea”, l’emigrazione è per lui un incidente come altri dell’esperienza esistenziale, e mai si sofferma a descrivere o evocare le asprezze e le fatiche di tale cammino, né le inaspettate crudezze che riserva la caduta nell’alterità, sorpresa amara di tutte le emigrazioni di oggi ma anche di ieri. Gaye intende affermarsi nella lingua e attraverso la parola, esprimendo un universalismo etico ed estetico di marca senghoriana (legato cioè alla visione del grande poeta senegalese della Negritudine Léopold Sédar Senghor) e allo stesso tempo, assorbendo nella sua parlata italiana e nel suo immaginario poetico il portato della cultura africana di nascita.

In un'epoca segnata dalla sfiducia nelle istituzioni e dall'urgente bisogno di cambiamento, Cheikh Tidiane Gaye offre una lettura lucida e profonda sul concetto di pace, proponendo una via di speranza. Con uno sguardo acuto sui conflitti globali, le disuguaglianze sociali e il degrado ambientale, l’autore ci invita a riflettere su come prevenire il conflitto attraverso l’educazione, la sensibilizzazione e l’azione concreta. Il suo messaggio è chiaro e incisivo: costruire un mondo di pace è possibile, e spetta a ciascuno di noi impegnarsi in questo processo. Il libro, dedicato a Ken Saro-Wiwa, leader simbolo della lotta per i diritti umani e la pace, sollecita una riflessione profonda sulla nostra responsabilità collettiva. Con un linguaggio rigoroso e accademico, Gaye traccia nuovi percorsi per il futuro, chiedendo: “Possiamo costruire un mondo migliore?” La sua pubblicazione non solo fornisce una lettura precisa delle sfide contemporanee, ma si pone anche come un invito all’azione per un cambiamento duraturo e trasformativo.

C’è un’idea di movimento verso l’ignoto, di libertà, di fuga oltre i confini dello spazio e del tempo in questa silloge emblematicamente intitolata Stazioni. C’é la rappresentazione di un mondo circoscritto che prelude però a qualcosa di più ampio che si apre alla vista di una umanità variegata alla ricerca di altro da ciò che già possiede mentre porta con sé cose e idee di mondi lontani, di tempi passati, profumi, odori, colori. Eleonora Bellini rappresenta persone e situazioni con estrema delicatezza e verosimiglianza dipingendo passeggeri di tutte le età e di diversi pensieri con parole nitide, precise e misurate, anche quando subentrano la malinconia o la nostalgia o visioni incantate negli occhi dei bambini o anche quando il disagio delle attese genera malumore o preoccupazione. L’osservazione è acuta, la resa “pittorica” efficace, lascia spazio a riflessioni sui luoghi, le vicende, la storia.

Un libro di storie per far innamorare della storia. Un libro di infanzie immaginarie e immaginate per avvicinare a storie vere. Questo testo parte dalle vicende di deportati e deportate nei campi di sterminio della provincia di Monza e Brianza e prova a immaginare le loro infanzie. Bambini e bambine normali, comuni, alle prese con le vicende tipiche di ogni infanzia; bambine e bambini che chiedono di crescere, di essere accuditi e protetti, di avere un confronto con gli adulti e con i coetanei. Questo libro si assume il rischio dell'invenzione e della narrazione perché gli autori sono convinti che i protagonisti della Storia con la S maiuscola debbano essere presentati ai ragazzi e alle ragazze (ma anche agli adulti) come persone la cui normalità ce le rende più prossime, più vicine, più umane. Non si tratta di mentire ma di fantasticare, non si tratta di inventare ma di provare ad accostarci a infanzie possibili. Lo si è fatto per i grandi personaggi della Storia....

Solcando il giardino poetico di Martina Lelli, troveremo che questa raccolta seminata fiorirà lasciando per sempre versi che sbocceranno per parlare della vita. Coglieremo l'importanza del mare, dell'infinito e della meraviglia. Non solo, incontreremo la parola che sa di musica e di ritmo, una poesia che non urla e il verbo che nutre: “Mare dentro” diventa un quadro e, Martina Lelli, la pittrice dalle parole sublimi ed evocatrici e dallo sguardo poetico, l'ha riempito di tanti colori con ogni suo verso. Dimmi se scivoleranno alle labbra le parole della canzone che hai negli occhi (“Quando dormirai”)(dalla prefazione di Cheikh Tidiane Gaye)

“È in questo contesto, che si inserisce la riflessione di Cheikh Tidiane Gaye, che sulla base di principi etici e morali auspica l'accettazione di qualcosa che già esiste, ma che spesso non vogliamo vedere: il meticciato culturale. La tendenza a classificare, porta spesso a creare categorie rigide, che non corrispondono alla realtà, che in vece è molto più fluida e dinamica. I processi culturali sono spesso caratterizzati da eventi casuali, da scambi inattesi e a volte inconsci”. (Marco Aime). Dall'introduzione"...C'è da ritenere che la categoria di “meticciato”, che sta al centro del volume qui presentato, sia una chiave ermeneutica preziosa quanto mai: fino al punto di universalizzarla, come l'autore sostiene, di “trascendentalizzarla”, verrebbe da dire kantianamente, nel segno di un comune destino meticcio che lega ogni uomo che viene in questo mondo. Sì, come scrive l'autore, siamo tutti meticci, e il destino umano è di sopportare il Due, il Duale, perché ibridazione, contaminazione, pluralità, sono già ab origine dentro l'identità. Ammesso che questo lemma conservi, nel quadro della intelligente decostruzione svolta nel libro, ancora un significato". (Roberto Celada Ballanti)