Incontri Editrice

La vita che Claribel racconta nelle sue poesie è una vita piena, cui non sono mancati amore, tensione, dubbi, il dolore altrui, la maternità, le morti o le trappole insidiose della quotidianità e dei suoi agi. Per la stessa ragione l'ampiezza dei temi e dello sguardo offre una visione sottile, piccoli dettagli che lasciano intuire una complessità densa e affascinante.

"La tempesta", l'ultima opera scritta da Shakespeare, viene trasformata da uno dallo scrittore caraibico, che ne ribalta completamente la prospettiva e, mostrandoci lo stesso mondo dell'isola colonizzata da Prospero, ci apre lo sguardo verso un mondo completamente diverso...

Prima dell'avvento del turismo di massa, viaggiare era un'esperienza che poche persone potevano permettersi. La difficoltà negli spostamenti, il tempo necessario a ricoprire le distanze, i collegamenti viari non sempre agevoli rendevano il viaggio un'esperienza straordinaria - nel senso letterale di fuori dall'ordinario. Anche per questo motivo la letteratura di viaggio ricopre da sempre un fortissimo interesse: dalle narrazioni di esplorazioni di paesi esotici all'avventura più quotidiana - ma non per questo meno rivelatrice - a contatto con luoghi più prossimi e familiari, il resoconto di viaggio rappresenta un mezzo formidabile per un racconto sull'uomo e sul suo rapporto con il mondo. E in questa antologia di testimonianze di "viaggi straordinari", effettuati tra l'800 e il primo '900 da letterati, giornalisti, esploratori, il viaggio diventa una delle modalità più efficaci per mettere in pratica l'indicazione sapienziale del "conosci te stesso"; perché è nel rapporto con l'ignoto (nel senso di non ancora disvelato), nella scoperta di luoghi, persone e suggestioni non ancora conosciute, che l'uomo impara a fare esperienza di sé.

C'è molta attenzione per l'attualità e per l'uomo contemporaneo nelle poesie di Rumore a sinistra, ispirate (ma non sottomesse) alla cronaca: dagli sbarchi di immigrati all'eutanasia, dalla cassa integrazione all'omofobia, si compone una piccola enciclopedia etica che non tace le contraddizioni della politica e della cultura. Non mancano le polemiche e le invettive, anche se per ogni ferita aperta si cerca una possibile cura. Ma si fa anche memoria del passato, che sia quello mitico di Antigone o quello più recente della rivoluzione dei garofani. Neppure il cielo è lasciato stare, con preghiere un po' ribelli o ipotesi su Dio; i protagonisti restano comunque la terra e il corpo dell'uomo, travolto dall'eros o dalla malattia, merce di scambio o strumento di lotta (le mani in queste pagine non sanno stare ferme).

Il tema centrale di questo romanzo è il rapporto conflittuale tra figlio e padre. Il racconto è centrato sul figlio: un trentenne disoccupato, che ha alle spalle una serie di fallimenti e che non riesce a dare ordine alla propria vita. La sua frustrazione è accentuata dal fatto che vive ancora con i genitori e si trova quindi schiacciato in una sorta di conflitto adolescenziale. Non ha prospettive, se non quella di passare le giornate in modo apatico e vagare tra un bar e l'altro. Una mattina, dopo che ha trascorso la notte con un enigmatico barbone, si trova bloccato nel sonno, apparentemente morto. Da qui comincia il racconto del proprio funerale e della propria sepoltura: un percorso claustrofobico che si rivelerà tuttavia la rappresentazione di qualcos'altro.

"Recordare" è prima di tutto un'esortazione al ricordo, tra imperativo e infinito. Viene da "Dies irae" e fa parte della liturgia e della storia della musica: nel profondo significa "riandare col cuore"... La parola del dolore e del ricordo accomuna, in questo volume (con immagini di Capucci, Chiesi, Guerzoni, Wainer Vaccari), i tre poeti modenesi su un tema universale, non negoziabile, che Alperoli ha sperimentato con la morte del padre, e Bertoni e Rentocchini con quella della madre. Esperienze tristi che hanno fatto trovare gli autori sulla stessa strada della "perdita" di una persona cara. E forse mettere insieme, nella parola scritta, quell'intima indicibilità della angoscia della fine. La poesia diventa canto del dolore.