Helicon

Un’opera teatrale. Due donne i personaggi presi dalla storia, la storia che ha fatto storia. Due personalità di rilievo che tuttavia per Cinzia Della Ciana, non nuova a queste operazioni, avevano ancora bisogno di esprimersi, di spiegarsi fra loro e di arrivare quindi a noi. L’incontro ideale sul palcoscenico. Un dialogo in cinque atti teso a restituire umanità a ciò che la storia trascura e l’uomo divide. Di chi si tratta? Di Giovanna la Pazza e Margherita d’Austria per la prima volta messe a confronto.

“Eros: mai nome fu più appropriato! Si chiamava così nientemeno nella mitologia greca che il Dio dell’amore.” In tale modo, nella presentazione al lettore del protagonista del nuovo godibilissimo romanzo, l’autore ne propone il nome “parlante”, che non a caso è straordinariamente appropriato nell’indicarne un tratto caratteriale davvero saliente: dotato di bell’aspetto, di modi garbati e riservatezza, affascina le donne senza averne intenzione, ne è sedotto senza essere un seduttore e senza essere coinvolto sentimentalmente.(...)

Nel corso dell’onda lunga in continuo progress della storia culturale, i rapporti tra le immagini artistiche e i versi sono sempre stati assai considerevoli, di carattere informativo incalzante al pari della loro carica emotiva. La “antologia poetica con quadri” di Luca Casella ne rappresenta un ottimo esempio (...)

(...) Un viaggio lirico che procede, sempre e comunque, nel segno dell’amore: filo conduttore, pietra angolare, realtà-simbolo, sublime strumento oppositivo alla precarietà esistenziale, paradigma e prius dell’intera opera. (...) Marina Pratici

Le braccia dei capperi riflette il genere del romanzo filosofico, e utilizza l’espediente del giallo per presentare temi e riflessioni che spaziano dalla mitologia greca alla fenomenologia husserliana, dalla letteratura latina alla russa. In un Paese fuori dal tempo e dallo spazio, un curatore di salme dovrà occuparsi di morti apparentemente identiche e inspiegabili, che gettano gli abitanti nella confusionaria ricerca di un colpevole. Privi di nome e quindi di identità, i personaggi del racconto sono soggettività mancate, caratteri, abiti sgualciti, e così anche soggettività esasperate perché in grado di vestire ogni soggetto e nessuno in particolare. La narrazione procede per immagini, che si snodano in atmosfere al limite (e talvolta fuori) del reale.

"L’efficace sinestesia del titolo suggerisce subito il senso profondo di questa nuova raccolta di Giancarlo Stoccoro, autore ormai di lungo corso la cui poesia fa da controcanto alla sua attività professionale di psichiatra e psicoterapeuta, con particolare attenzione all’opera e al pensiero di Groddeck e al lavoro sul sogno portato avanti attraverso il coordinamento di incontri di Social dreaming. (...)" (Giovanna Rosadini)

Nella primavera del 1912, alla notizia della morte dell’amico Giovanni Pascoli, Gabriele d’Annunzio mette mano repentinamente a un epicedio in prosa molto solenne. Soffocato dai debiti, il Vate si trova in fuga in un esilio volontario, in Francia, presso Arcachon. E l’agonia e la scomparsa in quei giorni anche di Adolphe Bermond, l’anziano locatore dello châlet preso in affitto su quelle dune oceaniche, dispiegano e acuiscono il funebre eppur vitalistico pensiero dannunziano fino a un’incantatoria contemplazione del traguardo di ogni destino.

Le poesie si susseguono con un ritmo incalzante: e sono ricordi, emozioni, riflessioni. Tutto ciò che è umano entra a far parte del grande disegno del poeta. Anche la Fede, in un Giorno Santo, lo sostiene e lo incoraggia a non disperare, a credere in una nuova vita e in un amore universale (...)

«(...) La poesia è una “luce sull’abisso”, sui misteri dell’anima; la poesia sgorga dal profondo del cuore e porta chiarezza, ravviva anche le zone più oscure del nostro essere e finalmente ci palesa al mondo e a noi stessi. La silloge si divide in due parti: le poesie giovanili e le poesie della maturità. Un lungo percorso condotto dall’autore nei sentieri del testo poetico, che ha inizio nell’età in cui ci si affaccia alla vita, con le incertezze, i dubbi e i timori della giovinezza, per poi approdare alla maturità con piena consapevolezza e con le intuizioni, i pensieri, i ricordi che contraddistinguono l’età adulta. (...)» (Cristiana Vettori)

Nella presente raccolta di (174) aforismi, l’autore propone riflessioni esistenziali (“vita e morte, amore”) ed estetiche (“arte, pianoforte”), come “sforzo” per analizzare in che modo tali elementi siano vantaggiosi all’uomo, nel suo nobile tentativo di sfuggire alla morte. Ciascuna delle realtà sopracitate è caratterizzata da un lessico poetico e sognante, che si addentra nei meandri delle creazioni umane più elevate: arte (pittura, scultura) e musica pianistica. Ne deriva un sollievo notevole nei confronti delle sofferenze che la vita ci pone innanzi, che divengono più facilmente sopportabili, seguendo tale percorso catartico e sublime, di elevazione dell’anima.

«Il patrimonio mondiale delle favole, dei miti e delle leggende, è un mare vastissimo in cui si può pescare di tutto. Sono migliaia le storie che s’incontrano e s’intrecciano, e ci vorrebbero centinaia di volumi per raccoglierle tutte. Io ne ho scelte, qua e là, alcune che mi sembravano degne di essere regalate ai miei alunni, perché avvertivo il rischio che questi racconti (a volte dei veri e propri gioielli narrativi) finissero dimenticati per sempre dalle nuove generazioni. E sarebbe una perdita davvero imperdonabile. I miti, le favole e le leggende, quasi sempre nascono dai poeti, perché, come dice nel suo scritto “Il fanciullino” Giovanni Pascoli, il poeta “è quello che parla alle bestie, agli alberi, ai sassi, alle nuvole, alle stelle; che popola l’ombra di fantasmi e il cielo di dei.” In appendice, la leggenda arzaghese “Pane e ceci”». Età di lettura: da 6 anni.

«Affermo e ripeto, dovunque mi capiti, che la Poesia per vivere, anzi per sopravvivere, ha bisogno che si parli di lei, la Poesia. E io voglio farlo anche nelle occasioni in cui sono chiamato a parlare della mia Poesia, anche in questi momenti prevale in me la volontà e il bisogno di parlare di lei, la Poesia, di tutta la Poesia. Con questa Raccolta devo rendere merito alla rete e ai vari siti social di offrire a me e a tutti gli autori, una visibilità vasta e motivata. Internet è un mezzo amato e vituperato, a volte, ma nella logica di “parlare di Poesia sempre ed ovunque, basta che se ne parli”, in questa logica ha dei meriti che la Grande Editoria non ha. Meriti maggiori sono solo quelli della piccola e media Editoria che generosamente e a volte eroicamente, si occupa di Poesia, pubblica Poesia, incoraggia la produzione poetica e fa davvero vivere e sopravvivere la Poesia.» Nota critica di Donatella Rampado.