Giuliano Ladolfi Editore

"L'amore, il tempo, gli affetti sono i temi centrali che vengono a costruire il mondo poetico dell'autrice, che rivolge uno sguardo particolare alle relazioni più profonde, quelle tra esseri umani. Al centro della raccolta c'è una voce che dice io e che si rivolge a un tu, amato, ma non sempre presente, anzi a volte solo sognato." (dalla prefazione di Maria Gioia Tavoni)

Il volume raccoglie una serie di studi critici sull'opera di Pier Luigi Bacchini. Nella prima sezione sono pubblicati gli atti del Convegno "Pier Luigi Bacchini, Quel problema del cielo", tenutosi a Parma nelle stanze del Palazzo del Governatore il 18 ottobre 2018, a cura di Luca Ariano, con interventi di Luca Ariano, Alberto Bertoni, Paolo Briganti, Marzio Dall'Acqua, Giuliano Ladolfi, Daniela Marcheschi, Giuseppe Marchetti, Giovanni Ronchini. La sezione seguente invece riunisce i contributi critici di altri studiosi dell'opera bacchiniana - Amedeo Anelli, Camillo Bacchini, Salvatore Ritrovato -, che in questo volume viene dunque analizzata e sistemata coerentemente all'interno del quadro della poesia italiana ed europea.

"In versi brevi, frammentati, a cascata a volte, il silenzio, il rovescio della parola offerta al vivere e al futuro, nella poesia di Flora Restivo fa il suo giro e torna al suo capo, da dove un filo era partito dipanandosi in volute e curve e rettilinei pensati, in pensamenti tornati su se stessi. In soluzione senza continuità il silenzio si connota del tempo in perdita, delle persone care non più vicine, delle voci di queste anime stampate dentro, in un cuneo d'amore interiore, nei gesti dimidiati dalle stagioni dei giorni delle ore, nelle immagini esterne che corrono e scorrono a richiamo e a saluto di un commiato indeformabile nella sua piega". Prefazione di Maria Lenti

Dopo aver seguito il marito Ponzio Pilato in Giudea, Claudia viene a conoscenza dell'esistenza di Gesù di Nazaret, un misterioso rabbino, che le ricorda il filosofo Socrate che fu condannato a morte dal tribunale di Atene per blasfemia. Una notte lei sogna il martirio di un giudeo processato e condannato a morte da suo marito. Si domanda chi possa essere l'ebreo che si è messo in contatto con lei nel suo sogno. Lo sogna nuovamente e lei scopre la sua identità. Chi è questo giudeo se non il Messia Gesù? Lei, donna romana pagana e aristocratica, non appena lo vede, si fa coraggio e implora il marito di risparmiarlo, ma non le dà retta e lo uccide. Claudia è cambiata dall'incontro con il Messia grazie al quale non solo ha scoperto la Verità che lei stava cercando, ma anche il vero motivo per cui lui fu condannato a morte a cui lei cercò di sottrarlo non per compassione, ma per amore.

Il progetto qui presentato esprime il concetto di poesia e di costituzione dell'atto poetico dell'autrice, alla luce di riferimenti artistici e letterari di cui si dà nota nel testo, utilizzando un verso libero e ipermetrico e avvalendosi dell'uso della metafora.

Semplice e complesso come la vita, come i percorsi della ragione, della fede e dell'amore, l'artista, piccolo poema dell'anima, surreale quanto basta per tentare di penetrare, decifrare e orientare la realtà umana è forse un romanzo filosofico-onirico, intriso di poesia. "Questa storia parla di un incontro fondamentale, avvenuto e da avvenire: quello con l'Artista che è in noi. Questa storia parla di un viaggio, alla scoperta di noi stessi, dell'altro, verso la dimora degli artisti... Questa storia parla di una possibilità: tutti sono e possono ancora divenire artisti. Questa è semplicemente una grande storia d'amore".

Si presenta al lettore italiano la prima raccolta dell'opera di Eduard Snejderman (1936-2012), fecondo poeta russo, molto attivo nell'underground sovietico degli Anni Settanta e Ottanta, cercando di rendere la grande varietà stilistica di questo autore, che ha spaziato dalla lirica alla satira, dal verso libero alla rima, dallo stile alto ai ruggiti balbettanti.

La poesia richiede vocazione e illuminazione, certo, ma soprattutto tempo, dedizione e labor limae.

Nella raccolta di Sonia Elvireanu la contemplazione della natura si nutre di profonda riflessione secondo due diverse modalità: una poetica e una esistenziale. Il titolo "Scintillii nel cuore del silenzio" ci indirizza nella lettura: il primo termine ribadisce la vocazione della poetessa a procedere mediante "illuminazioni" o "fulgurazioni", momenti di grazia in cui la visione poetica viene fermata sulla carta, senza alcun obbligo di trovare tra di essi nessi, consequenzialità, coerenza, sviluppo. Ma questa è la vita che procede in modo desultorio e contraddittorio; è il nostro modo di rapportarci con il reale, modo sempre esposto a una quantità di moti interiori in cui presente, passato e futuro si uniscono e discordano, in cui ricordi e speranze rivivono nella dimensione conscia e inconscia e creano quel magma che nessun tipo di analisi riesce a razionalizzare completamente.

"Questo bel romanzo autobiografico del poeta-scrittore Emilio Paolo Taormina si connota per una speciale peculiarità: l'autore non nasconde la sua veneranda età, ben consapevole che, dopo di lui, non rimarrà quasi nessuno di coloro che hanno attraversato il secolo scorso con un carico di memorie e persone passate alla storia... Uno di questi personaggi è certamente Raniero Alliata di Pietratagliata, il Principe-mago che viveva richiuso in una splendida villa-castello dedicando tutta la sua vita alle amate collezioni di insetti e coleotteri. O il cav. Enrico Ragusa, già proprietario del famoso albergo "Alla Trinacria" di fronte al porto e successivamente del mitico "Grand Hotel des Palmes", luogo evocatore di fascino e di lusso... Proprio Enrico Ragusa aveva trasmesso al principe Raniero la sua passione per l'entomologia, una scienza coltivata da entrambi a livello scientifico. Eppoi lei, "Elvira des Palmes" (1875- 1961), figlia naturale di Enrico Ragusa, altro personaggio storico che, con questo libro, Emilio Paolo Taormina consacra anche alla letteratura. Ebbene, Elvira era la nonna paterna dell'autore con la quale ebbe, negli anni dell'adolescenza (e ancora prima) un intenso rapporto di affetto e complicità pur indovinando in lei un lato oscuro che ostinatamente sfuggiva ad ogni indagine, quasi fosse "una fortezza inespugnabile"... Chi era in realtà Elvira? Qual era il mistero della sua nascita? Per molti anni l'autore aveva ricercato una risposta in alcune figure di donne che gli erano state vicine negli anni dell'infanzia e dell'adolescenza, ma , alla fine era rimasto deluso... finché questa tormentosa ricerca dei natali sfocia in un imprevedibile epilogo e si materializza nella figura di una Contessa russa arrivata a Palermo da lontano, ospite all'Hotel Trinacria: la figlia di lei, molti anni dopo, troveremo giovinetta al Grand Hotel des Palmes, nessuno sapeva il suo nome, era conosciuta da tutti come "Elvira des Palmes...". Una storia intrigante, coinvolgente per il pathos affettivo ed emotivo che l'autore riversa in questo romanzo, una realtà vissuta, anche dolorosamente, in prima persona... Questo il contesto storico, lo sfondo è quello della Belle Époque, gli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento quando Palermo, capitale europea del Liberty, città dei lussuosi alberghi e di una prima generazione di grandi albergatori, richiamava nomi illustri e aristocratici di tutta Europa." (Giulia Sommariva).

"È proprio così: la Valtellina ha la forma di uno scoiattolo disegnato da un bambino. Eppure l'ho scoperto solo leggendo questo libro di poesie che mi ha fatto anche ritrovare il piacere di camminare lungo due sentieri già molto battuti dalla poesia: l'amore e la morte. Attraverso i versi di Giuliana Rigamonti ho rivisitato, come se non le avessi mai provate prima, quelle emozioni passando attraverso boschi, meleti, montagne, valichi, alberi, animali. Come se il mio corpo fosse quello di uno scoiattolo, appunto. Non c'è pensiero, in queste poesie, che non venga immerso e filtrato dalla natura. Tutto si rigenera in un nuovo sguardo non tanto attraverso i colori, ma grazie ai suoni." (Francesca Bonazzoli).

Le due Heroides, "Hypermestra Lynceo" e "Phedra Hyppolito", vengono qui analizzate per la prima volta quali protagoniste della fine del matriarcato. Riprendendo la lezione di J. J. Bachofen, finora trascurata nel ripensamento delle due "eroine", il libro dimostra come la condizione femminile non esca ridimensionata nel passaggio dalla tragedia all'elegia, ma conservi lo stesso pathos portando allo scoperto le dinamiche antropologiche immerse nell'inconscio collettivo.