Edizioni Pendragon

Per trentanove anni, ogni Natale, Luigi Lepri ha composto un breve testo in rima, naturalmente in dialetto. Poi lo stampava e lo inviava come augurio a una ristretta cerchia di amici. Quei componimenti sono diventati nel tempo un appuntamento atteso e gradito: riflettevano infatti la personalità dell’autore, sempre garbata, simpatica e ricca di acume. Riunirli oggi in un unico volume, con la sorpresa di poter ascoltare ventotto di quei testi recitati dalla sua stessa voce – attraverso incisioni fortunatamente recuperate dal figlio Loris –, significa rendere omaggio alla memoria di un uomo straordinario, capace di trasmettere la sua passione per Bologna e la sua lingua a migliaia di persone e destinato a essere ricordato per sempre.

Serena non ha un piano, ha solo una giacca troppo leggera, una sacca da viaggio e il bisogno urgente di sparire. PG, invece, è un giornalista incaricato di portare a termine un reportage fotografico sui borghi più belli dell’Appennino tosco-emiliano. L’incontro casuale tra i due avviene lungo la strada della Futa, in una mattina gelida di fine marzo. Inizia così un viaggio in autostop che non sarà solo fatto di chilometri percorsi, ma anche di parole, silenzi, segreti e piccole vertigini. Tra paesaggi che profumano di fiori selvatici, luoghi incantati e incontri che spiazzano, i due improvvisati avventurieri scopriranno che perdersi, a volte, è l’unico modo per ritrovarsi davvero. Un romanzo intenso e vibrante che racconta l’incanto dell’imprevisto, la forza disarmante dell’amore e quella fame di libertà che ogni tanto torna a bussare alla porta del cuore.

Diario-racconto del doppio viaggio a Malaga per rivivere le vittorie dell’Italia in Davis Cup e Billie Jean King Cup, e con approfondimenti sulla storia dell’Italia alle Olimpiadi di tennis e sull’addio al tennis di Rafa Nadal. Si fa luce anche su alcuni grandi protagonisti italiani del tennis quali Jannik Sinner e il suo positivo effetto trainante sul movimento tennistico italiano, Matteo Berrettini, Lorenzo Musetti e Sara Errani. E ancora, una descrizione delle incantevoli città di Malaga e Bologna. Prefazione di Michelangelo Dell'Edera.

"Non chiamerò aforismi questi miei pensieri, come molti vorrebbero, ma solo frasi, perché non le giudico né massime, né sentenze, e non hanno la presunzione di insegnare qualche cosa a chicchessia. Nascono improvvisamente, a volte con un sorriso a volte con una latente malinconia, e comunque potrebbero essere pensati da chiunque".

Opera-oratorio in due atti. Musica di Igor’ Fëdorovič Stravinskij. Con un saggio di Enrico Girardi.

Genio o follia? Il dibattito che accompagna la vita e le opere di Edvard Munch si inserisce in una lunga tradizione di pregiudizi che hanno segnato la storia dell’arte. Il volume affronta la questione con un approccio multidisciplinare e multiprofessionale, interrogandosi su quanto il legame tra “follia e arte” sia il prodotto di vecchi schemi psichiatrici e di nuove derive algoritmiche. Dopo aver analizzato lo stigma politico e artistico in precedenti lavori dedicati a van Gogh e Caravaggio, l’autore propone uno studio che intende restituire autonomia concettuale al genio e all’arte, sottraendoli all’associazione artificiosa con la malattia mentale. La vicenda di Munch diventa così banco di prova per ribadire che la creatività appartiene alla normalità e che la grande arte è espressione estetica e culturale, non psicopatologica. Scorrevole come un romanzo ma con finalità pedagogiche, il saggio invita a riflettere sul rapporto tra mente e corpo, sulle distorsioni del pregiudizio e sull’attualità del tema, offrendo al lettore strumenti per riconoscere la grandezza dell’artista norvegese e collocarlo, a pieno titolo, nel Pantheon del genio umano.

Un testo che racconta in modo chiaro e coinvolgente la storia del Muro di Berlino: dalla sua costruzione nel 1961 alle vite divise da cemento e filo spinato, fino al suo crollo nel 1989, evento che ha segnato la fine della Guerra Fredda. Un percorso agile, corredato da immagini, cronologie e spunti di approfondimento, per comprendere come la storia recente continui a parlare al presente.

"A cena da Giorgio" è molto più di un ricettario: è un viaggio affettuoso tra i sapori, i volti e le storie che hanno animato la vita di Casa Zanarini, dal cuore di Bologna, con il celeberrimo Bar Zanarini, alla vivace Riccione, con il New Hotel Zanarini, fino all’altro capo del mondo. Francesca Zanarini ci accompagna in un racconto intimo e frizzante, in cui le ricette del padre Giorgio – pasticciere, cuoco e gentiluomo – si intrecciano con gli aneddoti di un’epoca straordinaria, fatta di convitati illustri, tavole imbandite e ospitalità autentica. Mina, Walter Chiari, Ornella Vanoni, Mike Bongiorno e tanti altri: a ognuno di loro, Giorgio dedicava un piatto speciale, cucinato con cura e fantasia, per farli sentire come a casa. Attraverso gli occhi di una Francesca bambina e adolescente, tra una tagliatella al ragù e un cocktail al mandarino, si dipana un libro che profuma di zucchero a velo e ragù, in cui le ricette, le fotografie, le dediche sul libro degli ospiti diventano frammenti preziosi di vita e memoria collettiva. Un omaggio gustoso all’arte dell’accoglienza, al valore della famiglia e alla magia di un’epoca in cui mangiare insieme era il modo più schietto di volersi bene.

La sperimentazione dell’oltre inizia dal mondo convenzionale nella sfera del pensiero, che per mezzo della meditazione si spinge oltre sé stesso, e penetra, lasciandosi trasportare dalla corrente del respiro, in uno stadio ultramentale nel quale non esiste più la separazione tra pensiero e azione, tra soggetto e oggetto; dove cioè non si presentano più le manifestazioni degli opposti e dove regna un’atmosfera di pace profonda e di limpida e chiara gioia, pace e gioia perfette, santam e anandam. Lo stadio ultra-mentale non è una fantasia, è lo stadio in cui la meditazione ha modo di penetrare le sue profondità, è uno stadio reale a tutti gli effetti, ma non ancora oggettivato su basi scientifiche.

Tra le colline modenesi, là dove il paesaggio incontra la memoria, sorge la Pieve di Trebbio: una chiesa che sembra rinascere tre volte, specchio fedele delle vicende di un territorio segnato da battaglie, famiglie nobili inquiete e antiche tradizioni. Giuseppe De Polo accompagna il lettore in un viaggio che intreccia storia, architettura e natura: dalle origini romaniche ai restauri novecenteschi di don Ferdinando Manzini, dai simboli scolpiti nella pietra ai segreti del paesaggio che circonda la Pieve. Con linguaggio chiaro e documentato, l’autore restituisce il fascino di un luogo che è insieme custode di fede e specchio di identità collettiva. Un libro che unisce rigore e passione, pensato per chi ama scoprire le radici storiche dei luoghi, ma anche per il viaggiatore curioso che cerca nelle pietre e nei sentieri dell’Appennino il riflesso vivo del passato.

Questo volume risponde ad un progetto delineato dallo stesso autore, il quale ha raccolto in un quaderno scritto a mano una selezione delle poesie composte in vari periodi della sua vita, dividendole in tre sezioni che corrispondono rispettivamente al periodo di ritorno della vena poetica nella fase del pensionamento (1998-1999), al periodo giovanile (1957-1960), e, infine, alla fase che comprende gli anni 2000-2001, nei quali il poeta ritiene di dover prendere commiato dalla poesia e dalle persone care, cessando di scrivere versi, probabilmente perché pensa di aver detto tutto quello che aveva da dire. Abbracciando un ampio periodo di tempo, l’antologia permette di verificare i mutamenti intervenuti nelle linee di poetica e di estetica, seppur con una continuità di fondo, rappresentata dal realismo, sul quale si sono innestate influenze simboliste ed esistenzialiste.