Edizioni Iod

Le pagine di questo libro, curate da Paola Romano, volontaria dell'Associazione Liberi di volare della Pastorale carceraria di Napoli, sono il frutto di un laboratorio di scrittura creativa rivolto ai detenuti ospedalizzati del padiglione San Paolo all'interno del carcere di Poggioreale. "Quanta ricchezza in queste pagine, in ogni storia, in ogni riflessione, in ogni scritto di chi pur essendo privato della libertà e non solo, non ha perso la capacità di riflettere sulla vita, sulle presone care, sugli affetti, sui propri sbagli. Da questa riflessione che si fa parola donata in questo testo, traspare tutta la bellezza di una vita che, anche quando si rivela in tutta la sua drammaticità, è sempre vita aperta alla speranza, al nuovo, all'imprevedibile, a un futuro diverso." (dalla prefazione di Don Franco Esposito, responsabile della Pastorale carceraria di Napoli). Il ricavato della vendita del libro sarà devoluto in beneficenza all'associazione Liberi di volare onlus a sostegno dei carcerati e delle loro famiglie.

Il romanzo narra le vicende di un docente che per circa un anno lavora con un gruppo di 15 bambini, cosiddetti a rischio, in una scuola di Ponticelli, quartiere difficile di Napoli. Bambini guerrieri in lotta fra il bene e il male, difendersi o soccombere. Il protagonista si batterà per trasformare in scrittura, poesie e disegni la loro straordinaria energia. Chiodi storti non da raddrizzare, ma da capire e valorizzare. In una visita al museo di Capodimonte verrà trafugato un quadro di Tiziano, che verrà poi rifatto in copia perfetta da uno dei bambini, rivelandone il grande talento. Chi ha rubato il dipinto? Nessuno si accorgerà del quadro falso esposto nel museo. Il finale è inaspettato. Nel suo viaggio in Vesuviana fra Napoli Centrale verso Ponticelli, e viceversa, i pensieri del protagonista si intrecciano con le avventure insieme ai prodigiosi bambini. Un'avventura fra amore e degrado sociale, poesia e complicazioni in uno dei quartieri più difficili di Napoli.

"Per ampliare la memoria di una ormai consueta, ma sempre avvincente, avventura letteraria, anche quest'anno, 2020, mi sono addentrata nella lettura delle opere dei 607 partecipanti, che hanno acceso i riflettori sullo scenario delle tematiche esistenziali, protesi a chiarire sé stessi, lungo percorsi di ricerca interiore, e a chiedere ascolto, consapevoli protagonisti della loro condizione umana. Sono 81 gli autori selezionati che ci offrono nuove opportunità di confronto, con la parola misteriosa che intriga e quella trasparente che riflette, ma che, immancabilmente, emoziona."

I racconti autobiografici dello scrittore ceco Ivan Klíma qui proposti sono un contributo alla commemorazione del settantacinquesimo anniversario della liberazione dei campi di concentramento nell’Europa Centro Orientale da parte dell’Armata Rossa. L’autore ha vissuto l’esperienza della guerra ancora bambino come prigioniero nella città fortezza di Terezín, il campo destinato allo smistamento degli ebrei per i campi di sterminio ad est, e vi rimase per circa quattro anni, fino a quando l’Armata Rossa non giunse anche qui a liberare i pochi sopravvissuti. I racconti della raccolta affrontano il tema del valore dell’amicizia (Benjamin), dell’arte (Il professore), della solidarietà femminile e della famiglia (La signora Heda), e della vendetta letteraria rispetto a una vergognosa ingiustizia della storia (Mengele). I racconti sono legati da alcuni passi che lo scrittore ha dedicato all’esperienza della guerra nel suo grande romanzo autobiografico "Il mio secolo pazzo", per il quale ha conseguito il premio nazionale ceco Magnesia Litera nel 2010.

Con questo libro Stefano Taccone segna una pietra miliare della sua vasta e capillare ricognizione sulle esperienze che in Campania tendono ad eccedere il conchiuso spazio deputato al fenomeno artistico per invadere la vita ed identificarsi il più possibile con essa. Se il "motore concettuale" delle esperienze a cavallo tra la metà degli anni sessanta e i primi anni settanta - trattate nel precedente volume (2013) - è la contestazione, per tutto il resto degli anni settanta, in relazione ad una serie di mutamenti di contesto politico, sociale e culturale, tale motore si muta in cooperazione. Riallacciandosi all'attività assolutamente pionieristica di Riccardo Dalisi al Rione Traiano, l'autore delinea un quadro complesso fatto di gruppi e singoli; di soggetti solitamente ammessi senza riserve nel movimento dell'arte nel sociale - Edoardo Alamaro, Ambulanti, A/Social Group, Casa del Popolo di Ponticelli, Gruppo Salerno 75, Gruppo X/Arte, Humor Power, Lineacontinua Terra di Lavoro, Open Laboratory-Laboratorio Tre, Enzo Navarra, Teatro Contadino, alcuni collettivi femminili e femministi, nonché Dalisi stesso - in quanto fortemente caldeggiati da Enrico Crispolti.

Il ritmo fugace, e a volte incontrollato, è l'elemento principale dell'intera produzione narrativa de "Il giogo delle parti". La scrittura scivola velocemente dietro al ritmo. Le parole sono legate tra loro da un filo sottile e fragile del ragionamento, tipico esercizio della cultura occidentale. Ma il ragiona/mento racchiude nel suo dis-piegarsi la forza inquieta della ricerca della verità, come soluzione ultima di camminare dentro il senso delle parole stesse. Ma nel ragionamento si nasconde il suo mentire, non nella sua accezione morale, ma nel suo antico significato mens mentis "mente", propr. "inventare con la mente" e quindi "fingere". Il ragionamento costruisce in questa finzione le giuste contrapposizioni in un dialogo intimistico tra le parti (Il se, fra destino e coscienza: il respiro dell'anima). La scrittura segue, anzi rincorre questa dialogo in un affannosa sequenza di immagini. L'amore per la vita è il risultato finale de "Il giogo delle parti".

La poetica di una cultura antagonista che rivendica il diritto di militanza delle parole, coerente alla biografia dell'autore, che trovi a far teatro in una manifestazione, in una scuola, in un carcere o in una struttura sociale o psichiatrica. Poesia luogo di ricerca formale ed espressiva, ma anche di memoria, testimonianza e narrazione delle lacerazioni e dei rivolgimenti esistenziali, sociali e ambientali in atto; per guardare a noi stessi e al mondo oltre la nebbia del pregiudizio e dell'ipocrisia, per dare voce poetica all'umanità sofferente, di cui il poeta è parte. Scrittura "figlia di una terra in tumulto, dove l'incanto, il canto e la protesta non si arrendono mai, dove l'odore dei caffè, del basilico e del mare si mischiano a quello della povertà, del sangue e delle discariche".

Un moto neopoetico, una spregiudicata ricerca formale che si contamina di linguaggi sperimentali, narrativa e impegno civile. Parola che non teme di affondare come un bisturi nelle piaghe dell'umanità e di mettere a nudo contraddizioni, vizi e storture delle nostre esistenze e del mondo, fondendo la lirica alla cronaca, la meraviglia alla bestemmia, la memoria all'ironia, l'urlo al sussurro, il delirio visionario alla cruda realtà. Una poetica autentica, magmatica, radicata nello spirito vulcanico e nell'arte performativa del popolo partenopeo. Un antidoto contro lo strapotere omologante dei media, un'irriducibile autonomia espressiva e di critica sociale che svela la palpitante verità oltre le veline dell'apparenza e della propaganda del pensiero dominante. Ai poeti non si comanda, a loro conviene restare liberi e veri.

Alla notizia della morte della cara amica Juliette Bertrand, traduttrice francese che ha fatto conoscere in Francia le sue opere, lo scrittore Marino Moretti sente di dover narrare l’esperienza del loro rapporto: l’incontro indimenticabile a Parigi nel 1925 nella famosa Brasserie Lipp,che segnerà i momenti più salienti della loro amicizia. “Cara Juliette, se un giorno le tue lettere di questi ultimi decenni per un disegno misterioso e provvidenziale potessero unirsi alle mie, si potrebbe leggere in esse un tratto importante della nostra vita e non solo… Mi hai ripetuto spesso che siamo dei superstiti, ed è vero, ma è ancor più vero che abbiamo lottato per non andare alla deriva e questo non è da poco in tempi disperati come il nostro. Di amarezza ce n’è stata tanta, ma non sono mancati i giorni felici, dove insieme e con determinazione abbiamo puntato l’ago della nostra bussola in alto…”.

«Esiste un tipo di narrativa che, sul modello della filosofia, ma anche della musica e di altri ambiti artistici che mettono in connessione la ragione e l’immaginazione, esplora le zone di confine e si nutre di contrasti, ambivalenze ed ossimori oggettivi e concettuali, in seguito ristrutturati e restituiti, mutati, trasformati nel senso e nell'essenza», ha scritto il critico Ivano Mugnaini parlando di Sogniloqui (2018). Con Morfeologie , ancora 12 brevi racconti, Stefano Taccone riprende quel filo basato sulla giustapposizione tra sogno e commento. Morfeo è la divinità del sonno e dei sogni. Il suo nome deriva dalla parola greca che indica il concetto di forma. Il lavoro onirico è un plasmare forme in continuo divenire. «Mi affaccio con le mani nei capelli, aspettandomi già di vederla a terra morta spiaccicata e io in manette. […]. Invece […] sembra scomparsa lasciando una misteriosa nuvola iridescente al suo posto».

Attraverso il mormorio dell’acqua marina e il fruscio del vento tra i boschi di montagna, emergono cinque storie, intrise di realtà e fantasia, fatte di immagini, visioni, suggestioni, che permettono una lettura sia realistica che onirica, e che nascono da un’esigenza intima di raccontare il Mediterraneo e il Sud. Tutti i vari destini che si dipanano in queste storie hanno la vocazione di sospendere chi le legge in un tempo senza tempo, indefinito e mediterraneo, di infilare nei luoghi luminosi e ardenti del nostro mare e delle nostre terre.