Compagnia Nuove Indye

“Mi è sembrato giusto – dice l’autore del libro Fernando Fratarcangeli– ricordare la straordinaria carriera di questa artista che si è sempre contraddistinta per la sua eleganza professionale in ogni campo artistico che ha abbracciato. Mi piace considerarlo l’omaggio ad una grande artista, ad una grande donna”. Nel libro viene tracciato il percorso cinematografico dell’attrice, l’intera sua discografia e tanti aneddoti della sua vita. Il libro è impreziosito da molte foto, manifesti dei suoi film e le copertine dei suoi dischi. Il libro contiene un QR Code per un ascolto di una playlist di 30 brani scelti dall’autore.

Nour Eddine Fatty racconta le diverse fasi vissute dal suo arrivo in Italia fino ad oggi. La sua è la testimonianza di un uomo carico di speranza che con fatica, forza ed umiltà ha realizzato il suo grande sogno riuscendo ad affermare il suo talento e divenendo il primo compositore musulmano a portare la propria musica in Vaticano scrivendo un’opera per il Papa:"Ho sempre pensato che la mia responsabilità di artista debba andare oltre la musica e che la mia arte debba essere al servizio delle persone e della pace, integrazione, tolleranza e convivenza pacifica."

Nour Eddine Fatty racconta le diverse fasi vissute dal suo arrivo in Italia fino ad oggi. La sua è la testimonianza di un uomo carico di speranza che con fatica, forza ed umiltà ha realizzato il suo grande sogno riuscendo ad affermare il suo talento e divenendo il primo compositore musulmano a portare la propria musica in Vaticano scrivendo un’opera per il Papa:"Ho sempre pensato che la mia responsabilità di artista debba andare oltre la musica e che la mia arte debba essere al servizio delle persone e della pace, integrazione, tolleranza e convivenza pacifica."

Se i sentimenti potessero essere dipinti, i colori più veri, più brillanti, sicuramente li troveremmo nelle canzoni di Don Backy. Il cantautore toscano, infatti, attraverso i suoi testi ci ha regalato tutte le varie sfaccettature di un caleidoscopio dell’amore; felice, sofferto, malinconico, nostalgico, persino alienante (Sognando fumo, uno dei suoi testi più profondi per tematica affrontata). Già dalle sue prime composizioni di fine anni Cinquanta si capisce la sua linea, la sua vena poetica composta da testi seppur semplici (considerato il periodo) ma che arrivano dritti al sentimento dell’amore, con qualche eccezione. Ad esempio, “La storia di Frankie Ballan”, che scrisse traendo ispirazione da una storia realmente accaduta ad un suo amico, un brano che costituì poi, insieme a “Fuggiasco”, il suo 45 giri d’esordio in campo discografico nel team del Clan Celentano. E proprio all’interno di questa etichetta che arrivarono i grandi successi: “L’amore”, “L’immensità”, “Canzone”, “Casa bianca”, “Poesia”, solo per citarne alcuni.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto "loft music" è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto "loft music" è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

Omar Pedrini nella prefazione scrive: "Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare".

Omar Pedrini della prefazione scrive:"Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare".

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Questo secondo volume del progetto "LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975" racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Questo secondo volume del progetto "LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975" racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.