Ass. Akkuaria

Anche se Caravaggio ha deposto il pennello da tempo i poeti lo vedono dipingere Bacco, sentono il tintinnare di quel bicchiere e non sanno, non possono dir di no a quell’invito al brindisi sublime di un dipinto senza tempo. Abbiamo cominciato questo libro incandescente con il calice levato a Venere la stella più bella del firmamento, adesso siamo più uniti, siamo tutti più vicini con il cuore. Dopo aver svelato, pagina dopo pagina, le nostre identità, i nostri pensieri ubriachi, le nostre segrete stanze dell’uva, la spinta alla grazia del vino, la gioia di sentirsi fratelli, cittadini su questo suolo meraviglioso che conserva il sangue dei nostri avi nella terra rigogliosa di arte e di frutto, ci sentiamo un gruppo, un coro di voci e di passione.

Lo dice chiaramente Schopenhauer: «Deve vivere in eterno per soffrire in eterno, quel povero diavolo creato dal nulla, che avrebbe, per lo meno, diritto al suo nulla originario... e se poi ci mettiamo anche le altre dottrine di Agostino, che tutto ciò era stato stabilito in precedenza dalla predestinazione e non dal libero arbitrio, a questo punto non sappiamo più che cosa dire». Ripetiamo qui la frase del filosofo Hans Jonas, riportata nel saggio "Il concetto di Dio dopo Auschwitz": «Ormai si deve rinunciare o all’idea della benevolenza divina o a quella della sua onnipotenza. Se Dio è onnipotente, non è completamente buono, e viceversa». Queste considerazioni, da sempre, costituiscono un “giallo”: perché le domande dell’uomo sull’origine del cosmo e sul motivo della propria esistenza sono antiche quanto l’uomo stesso, rappresentando quindi il primo “giallo” in assoluto che (ancora) si tenta di risolvere. Al contrario delle rispettive “evoluzioni” che sono frutto di recenti scoperte scientifiche (ancora non conclusesi). Ciò fornisce all’autore lo spunto per iniziare un percorso di speculazione filosofica che lo condurrà, con gradualità e per esclusione, a elaborare e proporre una nuova teoria metafisica, una teologia naturale “scientificamente supportabile” (neurofilosofia).

Perché il labirinto? Il labirinto è figura archetipica di un cammino irto di dubbi e inganni. Era il simbolo del caos originale e dello sforzo nella ricerca di un ordine per salvarsi, con coraggio e ingegno, dal disorientamento e dallo smarrimento che il percorso induce; nelle molteplici spirali che avvicinano e allontanano dal centro, è lo sgomento, l’illusione e l’intrigo ma anche la soluzione. È un groviglio di meandri nei quali è facile smarrirsi: sentieri e ostacoli, disposti a quadrato o spirale, rendono complicato seguire l’unica via per giungere al centro; spesso l’ingresso è anche l’uscita, a simboleggiare la convergenza degli opposti. Il termine è usato di frequente per indicare scelte difficili, oscure complicazioni, ambigue soluzioni, come quelle che si trovano costretti ad affrontare i personaggi del racconto.

"È il racconto di un incontro impossibile con Hemingway, che ho coinvolto in un dialogo su argomenti a lui cari: le donne, il coraggio, la morte, il valore letterario dei protagonisti dei suoi romanzi, i viaggi e altro ancora. Ogni argomento è ambientato nei luoghi che gli erano cari in vita: l’Africa, la Spagna, Cuba, ma anche Milano e Fossalta e Parigi. Non poche volte ho pensato che i suoi biografi, nel giudizio, fossero influenzati da sentimenti di affetto o antipatia o altro, così ho chiesto a lui il suo pensiero e le sue motivazioni all’azione; ma non essendo un biografo non mi sono sentito obbligato a rispettare sempre le verità storiche. Volevo soltanto provare a conoscerlo di più, e dopo aver letto molto di quello che hanno scritto su di lui l’ultima alternativa rimasta è stata chiedere direttamente all’interessato." (L'autore)

È poesia quella di Dario Miele. Versi che nascono dall’intimo dell’Io e che l’autore riesce a trasportare in immagini evocative. Immagini della passione, quella autentica, in ogni sua declinazione. E della sofferenza, in particolare. Parole-immagini che sanno graffiare l’insensibilità e l’indifferenza a cui purtroppo la società ci ha abituati. Parole-immagini che esprimono l’inquietudine di un’anima peregrina inquietamente amante, la quale, malgrado tutto, e a dispetto di tutto, anela a vivere per amore-passione e solo nell’amore-passione trova la sua dimensione e la propria essenza.

I personaggi vivono in un paese simile ai tanti paesi della Sicilia e si muovono in uno spazio che ben delinea la loro quotidianità. Essi sono attori e non lo sanno e, a vederli, viene da pensare ad attori consumati che recitano con naturalezza l’avventura della vita. Personaggi che vanno sulla scena, passano e lasciano il posto ad altri convinti che hanno fatto tutto quello che potevano fare nella vita e invece non hanno fatto di importante, sono solo passati come le giornate sonnolente delle lunghe estati. I personaggi per la maggior parte sono contadini che vivono con dignità la propria povertà, e pensano che questa è la sola vita che conoscono.

L’autore di questo saggio si distingue perché non fa parte della comunità scientifica: non è un climatologo, fisico dell’atmosfera, antropologo o storico della scienza. È semplicemente un curioso “libero pensatore” e attento osservatore delle mutazioni climatiche intervenute negli ultimi decenni – a partire da quando sua nonna diceva «Non esistono più le quattro stagioni» – che ha inteso raccogliere negli anni articoli pubblicati sul web che, riaggregati per temi, costituiscono l’ossatura di questo saggio. Perché il clima non può più essere un tema per soli esperti, atteso che i suoi cambiamenti andranno sempre più a interagire con la vita degli abitanti di questo pianeta. La rapidità e l'estensione del global warming che conosciamo - cioè quello causato dalle attività antropiche dall'indomani della rivoluzione industriale a oggi – non ha infatti precedenti negli ultimi due millenni di storia della Terra. A differenza dell'attuale periodo di riscaldamento globale, che ha una portata mondiale, i passati episodi di prolungato aumento o calo delle temperature avvennero soltanto in alcune regioni di Terra, e mai in modo tanto repentino come negli ultimi decenni.

Il viaggio nella poesia d'amore di Pippo Nasca ha una sua compostezza classica, ci racconta e ci svela verità immutabili, ma è un viaggio che profuma del paesaggio della Sicilia. È impregnato di questa presenza indimenticabile. L'isola c'è e sostiene la vena poetica classica con tutto il bagaglio culturale, le immaginifiche parole che avvolgono il lettore nel profumo stregato e stregante delle zagare. Tra gli altri componimenti degne di grande attenzione le poesie dedicate ad altri paesaggi, ad altre città: Roma, la Calabria. Così ci rendiamo conto di quanta attenzione, anche per gli altri luoghi dell'anima e della ricerca poetica, sappia rendersi ricca la vena poetica di Pippo Nasca che conserva, a ogni incontro, il bagaglio profondo della sua cultura. Così come un'eterna enciclopedia del cuore si apre a ventaglio sul mondo conservando, al di là del freddo contatto culturale della pagina e del libro studiato, l'immediatezza di un abbraccio, il calore di uno sguardo d'amore.

Negli anni ’80, in una ancora esistente Jugoslavia, la scena poetica inizia ad arricchirsi e l’influsso dello Stato nell’ambito della cultura diminuisce. La poesia si libera dalla staticità varcando i confini stilistici e geografici. Negli anni ’90 subentra l’ideologia nazionalista, i poeti si aprono a diverse possibilità poetiche e politiche e la poesia entra a far parte del dialogo sociale. Essa inizia ad offrire all’immaginazione politica e all’azione pratica un significato, un senso.Le poesie scelte delle poetesse della ex Jugoslavia sono scritte in gran parte tra il 1990 e 2009, rispecchiano con lirismo nascosto la cruda verità dell’ambiente in cui vivono. Nelle loro poesie il limite tra letterario e parlato scompare, i frammenti di un passato frantumato si mescolano dentro al disordinato caos quotidiano. Le giovani poetesse croate sono agli inizi delle loro carriere, riportano una ventata d’aria fresca sulla scena letteraria sempre più aperta al mondo della donna. Le poetesse belgradesi sono delle veterane, impegnate da tempo politicamente, nel campo femminista e nel campo letterario.

Le liriche di quest'opera, come tutta la poesia dell’autore, sono un viaggio nel mondo delle emozioni, delle sensazioni, che hanno inciso profondi solchi nella sua anima e nella sua mente in modo indelebile e che riaffiorano come polle d’acqua gorgoglianti. La sorgiva della poesia restiviana è la memoria che, sollecitata dalle situazioni particolari del presente, ravviva il magma dei vissuti a cui il poeta dà forma armoniosa e musicalità.

“Abiurami” chiede il poeta, dunque rinuncia a me e ripudiami pubblicamente, come si abiura alla propria fede o alle proprie idee... Se per te questo, sinora son stato e ho rappresentato. Ma il lettore che si accinge nella lettura di queste pagine, non potrà di certo rinunciare e così tanto facilmente dimenticare i dolci versi che compongono questa raccolta di poesie.

L’ambiente intorno al quale i personaggi di questo racconto agiscono e si muovono è quello della città di Roma, dove l’autrice vive, ma non quello storico del mondo classico. Nessun riferimento a monumenti, chiese o piazze che neppure incidentalmente appaiono nei racconti ma semplicemente a qualche espressione tipicamente romanesca. Analogamente i personaggi non sono quelli storici dei tempi dei Cesari né quelli dei Papi o dei Savoia di primo impatto ma quelli popolani dei nostri giorni e che tutt’al più risalgono al periodo dell’ultima guerra. Anche gli argomenti di ogni singolo racconto sono ancorati alla nostra epoca e trasmettono modi di pensare e di agire tipicamente recenti e sono intrisi di umanità popolare, istintiva e non stantia, per niente permeata da melense romanticherie moderne basate sul sesso o su barbose considerazioni di tipo religioso politico e morale.