Allemandi

Questo libro, frutto di oltre dieci anni di ricerche in musei e collezioni di tutto il mondo, è il primo studio sistematico sulla vita e sull'arte di Cosimo Rosselli (1440 - 1507), autore di più di cento tra pale d'altare, affreschi, tavolette, miniature e oggetti d'arte applicata. Tutte le opere autografe, come pure quelle perdute o rifiutate, sono prese in esame all'interno del catalogo ragionato. I due saggi introduttivi mettono a fuoco la fortuna critica, la biografia, i viaggi, le fonti figurative e l'evoluzione del suo stile, di particolare severità e compostezza eppure sempre aggiornato sulle varie tendenze in voga a Roma e soprattutto a Firenze. Pari attenzione è rivolta ai rapporti con la committenza religiosa e borghese, ai legami con gli altri pittori del clan Rosselli - in particolare Chimenti, Francesco e Bernardo di Stefano - al funzionamento della bottega e, infine, al suo ruolo nella formazione di una nuova generazione di pittori fiorentini, che comprende fra gli altri Piero di Cosimo, Fra' Bartolomeo e Mariotto Albertinelli. Oltre duecento immagini in bianco e nero e venti illustrazioni a colori riproducono ogni opera d'arte di Rosselli. Completa il volume l'appendice documentaria ove per la prima volta sono trascritti e riuniti tutti i documenti noti sull'artista.

Il museo di arte contemporanea Basil and Elise Goulandris Foundation di Atene dedica una mostra al grande artista francese surrealista André Masson (1896-1987) e al suo rapporto con i temi dell'antica mitologia greca: le leggende, le tragedie, il culto di Dioniso, il Minotauro, Dedalo e Icaro, le fatiche di Ercole, in generale il tema della metamorfosi della natura umana. Un'importante retrospettiva di dipinti e disegni, realizzata grazie ai prestiti dei più grandi musei americani ed europei, che racconta l'elaborazione della sua scrittura automatica veloce e convulsa, trascrizione immediata degli impulsi psichici, che rappresenta la componente tendenzialmente astratta della pittura surrealista. I riferimenti iconografici di Masson riguardano infatti il mondo naturale e biologico, mentre metamorfosi, violenza, sofferenza fisica ed erotismo rimangono le tematiche ricorrenti della sua opera, che ha avuto anche una notevole influenza sull'action painting americana.

Centinaia di artisti hanno portato il proprio mondo sul palcoscenico della Scala, ma nessuno come Piero Fornasetti (1913/1988) ha disseminato l'identità della Scala su infiniti oggetti, suppellettili, pezzi di arredo, elementi del vestiario. Il logo, i capitelli, il sipario, le locandine della Scala entrano nel suo caleidoscopio e si irradiano sino a toccare gli ambiti più imprevedibili. Per la Scala, Fornasetti firma il delizioso allestimento di Amelia al ballo (1954) con la musica di Gian Carlo Menotti.

Si tratta degli atti del convegno sui Musei Civici della Lombardia organizzato dal Museo della Città di Mantova nel 2006 e raccoglie alcune riflessioni sul ruolo, le funzioni, le prospettive dei Musei Civici anche in rapporto con il territorio e le sue istituzioni. Storici dell'arte, conservatori di musei lombardi, funzionari e responsabili di strutture organizzative approfondiscono alcuni temi molto importanti, come l'istituzione del Museo Civico al servizio della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale, la professionalità dei funzionari, la gestione delle strutture, l'organizzazione di mostre ed eventi, il ruolo educativo, le dinamiche di rinnovamento, i rapporti con il territorio, gli aspetti della ricerca scientifica, il ruolo della conservazione, le nuove forme di collaborazione e di progettualità, il sostegno degli Enti Locali. In sostanza il libro indaga le prospettive del Museo Civico, si chiede se abbia esaurito il suo ruolo e se possa trasformare la sua struttura in un Museo della Città.

Il libro raccoglie l'attività di 127 aziende leader nel settore dal 1950 al 2000: marchi famosi si alternano a ditte familiari, imprese storiche a nuove realtà industriali. La biografia dell'azienda, accompagnata da fotografie di oggetti, racconta la sua storia.

Alla Scala, nel dopoguerra, si respira aria di Parigi: Poulenc è ospite frequente, il repertorio accoglie volentieri i titoli di Ravel o di Saint-Saëns, e dalla prestigiosa tradizione del teatro francese sciamano a Milano registi e scenografi. Figlio del Midi, Jean-Denis Malclès (1912-2002) incarna in realtà l'esprit parigino come pochi altri. I suoi allestimenti, da "L'heure espagnole" a "Les mamelles de Tirésias" (ma aveva cominciato con l'omaggio a una grande attrice della Comédie Françàise, Achiana Lecouvreur), scintillano per "chic e joie de vivre" tanto più lievi quanto più saldo è il "mestiere" che li informa.

Una mostra d'arte presso la galleria di Curt Valentin, a New York, 1950. Lì si incontrano per la prima volta due protagonisti della cultura del Novecento, Igor Stravinskij (1882-1971) e Marino Marini (1901-1980). Figure diversissime, si capiranno subito e diverranno amici. Marini omaggia Stravinskij più volte attraverso sculture e disegni, ma soprattutto ne interpreta la poetica firmando le scene della "Sagra della primavera" che la Scala produce subito dopo la morte del compositore. Astratte e arcane nel segno, agitate da una violenza quasi fauve e da tragiche ombre, le tavole di Marino sono un capolavoro a commento di un altro capolavoro.

Attraverso tre macrosezioni cronologiche, parallele ai criteri espositivi, questa guida illustra le collezioni e i reperti del Museo di Antichità di Torino. Si inizia dalla sezione "Territorio", con un percorso che privilegia la discesa progressiva e graduale dalle epoche più recenti a quelle più antiche, evocando il procedimento applicato nello scavo archeologico stratigrafico, che ha suggerito l'idea di base del progetto architettonico del museo stesso. La seconda sezione è dedicata alle "Collezioni", ovvero i reperti di origine cipriota, etrusca, greco/italiota e le sculture greco-romane conservate nel museo. L'ultima è la "Sezione Torino", un nuovo progetto dedicato all'archeologia del territorio urbano.

Questa guida presenta un saggio delle straordinarie collezioni dell'unico Museo, a parte quello del Cairo, dedicato esclusivamente all'arte e alla cultura egizia. La selezione di settanta capolavori fornisce un ampio compendio cronologico, nell'ambito del quale monumenti funerari e votivi, regali e privati, illustrano le evoluzioni stilistiche dell'arte millenaria dell'antico Egitto. Sono presentate molte divinità maggiori e alcune divinità domestiche, insieme a oggetti provenienti da contesti funerari e abitativi. L'intento è quello di offrire una visione esauriente della civiltà egizia, anche attraverso informazioni sulle tecniche, i commerci e gli eventi storici.

Attraverso tre macrosezioni cronologiche, parallele ai criteri espositivi, questa guida illustra le collezioni e i reperti del Museo di Antichità di Torino. Si inizia dalla sezione "Territorio", con un percorso che privilegia la discesa progressiva e graduale dalle epoche più recenti a quelle più antiche, evocando il procedimento applicato nello scavo archeologico stratigrafico, che ha suggerito l'idea di base del progetto architettonico del museo stesso. La seconda sezione è dedicata alle "Collezioni", ovvero i reperti di origine cipriota, etrusca, greco/italiota e le sculture greco-romane conservate nel museo. L'ultima è la "Sezione Torino", un progetto dedicato all'archeologia del territorio urbano.

Attraverso tre macrosezioni cronologiche, parallele ai criteri espositivi, questa guida illustra le collezioni e i reperti del Museo di Antichità di Torino. Si inizia dalla sezione "Territorio", con un percorso che privilegia la discesa progressiva e graduale dalle epoche più recenti a quelle più antiche, evocando il procedimento applicato nello scavo archeologico stratigrafico, che ha suggerito l'idea di base del progetto architettonico del museo stesso. La seconda sezione è dedicata alle "Collezioni", ovvero i reperti di origine cipriota, etrusca, greco/italiota e le sculture greco-romane conservate nel museo. L'ultima è la "Sezione Torino", un nuovo progetto dedicato all'archeologia del territorio urbano.