Edikit: Pizzicato

Nel diciannovesimo secolo il timpano era uno strumento musicale impreciso e veniva spesso considerato e inserito nelle opere liriche per la sua valenza ritmica piuttosto che melodica. Conseguentemente per questo strumento l'intonazione era indicata in partitura con cura per le indicazioni ritmiche ma non così per la definizione dell'intonazione. Gli autori qui analizzano criticamente le partiture originali di tre opere di Giuseppe Verdi fornendo la chiave di lettura per una corretta interpretazione della scrittura originale. In questo primo volume il lavoro di revisione approccia le opere Traviata, Ernani e Don Carlos.

Il romanzo racconta la vita dell'immaginario cantante lirico spagnolo Miguel Torres. L'azione si svolge nelle città di Madrid, Parigi e New York. Di umili origini, riesce, grazie alla magia della sua voce e al suo impegno personale, a ottenere fama mondiale, diventando una delle voci più apprezzate del XX secolo. Viene narrata anche le sue relazioni romantiche con donne carismatiche del suo tempo, che influenzano in maniera decisiva la sua carriera e la sua vita. A gravare costantemente sugli eventi più importanti della sua vita c'è però la Profezia o la Maledizione, che colpisce la sua famiglia fin da tempi antichi; una dualità felicità-dolore presente in ogni avvenimento.

"Pratica della lettura vocale pianistica" si propone di fornire al futuro insegnante una certa padronanza nel cantare una melodia accompagnandosi al pianoforte. In un secondo tempo, la melodia sarà scritta anche in chiavi antiche; ciò per favorire uno sviluppo di lettura estemporanea che troverà una sua ulteriore giustificazione se si dovrà leggere rapidamente la notazione degli strumenti traspositori della partitura d’orchestra per la cui decifrazione verranno date alcune indicazioni. La presente metodica si propone, quindi, anche come propedeutica alla difficile lettura della partitura d’orchestra che esige una esercitazione mentale in grado di sommare le varie componenti (diverse parti strumentali) facendo apparire i dati essenziali del discorso musicale. Alcune note dovranno per forza essere omesse e saranno eseguite, invece, quelle più significative al fine del riconoscimento delle armonie.

Il volume introduce gradualmente alla conoscenza della scrittura musicale, portando l’alunno ad acquisire capacità di lettura ed un sicuro senso ritmico. Gli esercizi proposti sono di ausilio e guida per un percorso interstrumentale di apprendimento, adattandosi al percorso di studio dei vari strumenti e affiancando l’alunno nella acquisizione del necessario bagaglio teorico. L’autore propone nel testo anche alcuni esercizi “a due cori” per abituare gli alunni ad interagire con i compagni nella lettura musicale.

El presente Ensayo está dirigido a un aspirante a alumno de Canto de Ópera, con una voz adecuada y sin experiencia en el mundo de la lírica. Entendemos que la primera condición es informar previamente al futuro alumno de todas las características que comprenden dichos estudios, desde los tres niveles progresivos de estudio (Impostación; Técnicas operísticas y Repertorio), hasta su lanzamiento profesional. Con la amplia información de cada Nivel incluida en este Ensayo, el aspirante podrá tomar una decisión acertada con pleno conocimiento de causa, sobre la posible conveniencia o no, de iniciación de estos estudios.

Azione scenica costruita dall’autore Domenico Virgili sulle musiche di Camille Saint Säens, con introduzione a firma di Marcello Panni, Giuseppe Gaeta, Giovanni Vacca e Domenico Virgili. Il volume riproduce anche 12 tavole di Isabella Ducrot appositamente realizzate per questa pubblicazione. Edizione di pregio con rilegatura in tela blu e caratteri oro.

Un semplice manuale di armonia nasce con l’intento di creare una guida snella, pratica e accessibile, pensato appositamente per gli studenti dei corsi di armonia complementare e dei licei musicali. Vuole essere uno strumento agile per il supporto allo studio della materia, ma anche (o forse soprattutto!) un ricettario per gustare al meglio i piaceri uditivi ed emotivi dell’armonia.

Fantasie musicali per pianoforte.

Fantasie musicali per pianoforte.

La presente ricerca è nata per indagare il repertorio della musica per harmonium stampata in Italia. Essa mira alla realizzazione di un primo elenco di opere per tale strumento, cioè un primo repertorio bibliografico. L'interesse è nato dalla curiosità di conoscere in quale misura l'harmonium era considerato e praticato dai musicisti italiani tra la seconda metà del XIX secolo e la prima del XX, periodo di massimo splendore per tale strumento. Inizialmente, si è cercato di individuare un quadro della realtà italiana analizzando le testimonianze, per quanto scarse, relative alle condizioni di impiego di questo strumento da parte dei musicisti italiani. Oltre ad approfondire l'analisi della realtà italiana, è stato fondamentale documentarsi riguardo alla storia dell'harmonium in Europa, dalle prime testimonianze note sin dagli inizi del XIX secolo, al fine di individuare un contesto storico-geografico di riferimento. Lo studio della storia dell'harmonium in Italia è stato organizzato sulla base di diverse modalità di analisi.