Diastema: Euterpe

È il primo volume del progetto editoriale volto alla pubblicazione dei lavori superstiti di Andrea Luchesi (1741-1801), compositore di musica sacra e teatrale, di cantate e serenate, di musica sinfonica e cameristica, celebre organista e docente, famoso tanto in Italia quanto in Germania. Nel corso dei quindici anni spesi a Venezia (1755 ca.-1771) e dei trenta passati a Bonn (1772-1801) compose sicuramente centinaia di sonate per tastiera, delle quali solo una trentina, per lo più risalenti agli anni Sessanta, sono oggi note. L’intera produzione sonatistica composta nella città renana da Luchesi, Kapellmeister della corte elettorale che ebbe alle sue dipendenze per una decina d’anni anche Ludwig van Beethoven, risulta dispersa.

Volume dedicato alla produzione sinfonica superstite di Andrea Luchesi (1741-1801). Il nucleo principale del lavoro è costituito dal ciclo di sei sinfonie composte attorno alla metà degli anni Sessanta (1766 ca.), al quale si aggiungono tre frammenti di lavori non individuati. Benché queste sei opere abbiano raggiunto una concreta diffusione tanto da essere note e copiate a Venezia, stampate e suonate a Bonn (1773), manoscritte a Vienna, in Boemia, in Baviera, in Sassonia, nel Württemberg e annunciate nel catalogo Breitkopf del 1773 rappresentano, incredibilmente, le sole testimonianze della produzione sinfonica. Nessuna sinfonia di Luchesi posteriore al 1766/67 è giunta a noi e dei lavori del Kapellmeister di Bonn non restano oggi che le minime tracce restituite da questa pubblicazione.

Tra le numerose composizioni di Ferdinando Turrini le "Sonate per il cembalo dedicate a Sua Eccellenza il signor Carlo Spinola", pubblicate per la prima volta a Venezia probabilmente nel 1779, brillanti, originali, spesso tecnicamente impegnative, sono sicuramente quelle di maggiore fortuna. Ferdinando Turrini (1745-1829), infatti, fu per il resto delle sue opere inspiegabilmente oggetto di un lungo oblio, pur essendo non soltanto un compositore rilevante e stimatissimo in vita, ma tra i pochissimi a occuparsi della forma sonata in un momento storico in cui l’attenzione massima in Italia era concentrata sulla musica operistica.

Per la storia musicale della città di Treviso il nome di Nicolaus Olivets è molto importante. Tra il 1528 e il 1537 pre Olivetto fu Maestro di cappella presso il Duomo; esponente della rinomata scuola polifonica francese, rinnovò il repertorio con tanti fra i capolavori prodotti dai suoi celebri colleghi. Compose il primo Innario polifonico di tutto il Rinascimento, destinato a rendere più solenne e spettacolare la celebrazione dei Vespri lungo il corso dell’intero anno liturgico. Trasferitosi a Verona, il maestro coltivò a lungo il sogno di tornare a Treviso; non ci riuscì ma furono le sue musiche ad animare per parecchi decenni la celebrazione delle solennità locali. Allestito da un francese, indirizzato a una comunità di italiani nel territorio di Venezia, capace di fare luce su antiche usanze liturgiche che risalgono alla Baviera medievale, l’Innario di Treviso viene oggi restituito a una Storia che non può più essere soltanto locale.

Per la storia musicale della città di Treviso il nome di Nicolaus Olivets è molto importante. Tra il 1528 e il 1537 pre Olivetto fu Maestro di cappella presso il Duomo; esponente della rinomata scuola polifonica francese, rinnovò il repertorio con tanti fra i capolavori prodotti dai suoi celebri colleghi. Compose il primo Innario polifonico di tutto il Rinascimento, destinato a rendere più solenne e spettacolare la celebrazione dei Vespri lungo il corso dell’intero anno liturgico. Trasferitosi a Verona, il maestro coltivò a lungo il sogno di tornare a Treviso; non ci riuscì ma furono le sue musiche ad animare per parecchi decenni la celebrazione delle solennità locali. Allestito da un francese, indirizzato a una comunità di italiani nel territorio di Venezia, capace di fare luce su antiche usanze liturgiche che risalgono alla Baviera medievale, l’Innario di Treviso viene oggi restituito a una Storia che non può più essere soltanto locale.

Le sei Trio Sonate BWV 525-530, il cui destinatario è, secondo Forkel, il figlio maggiore di Johann Sebastian, Wilhelm Friedemann, fanno parte di una raccolta realizzata a Lipsia tra il 1727 e il 1730. Questa silloge contiene rielaborazioni di precedenti brani tratti da Cantate, composizioni organistiche e varia musica da camera (ad eccezione della Sonata BWV 530) pertanto s'inserisce in quell'ottica di elaborazione continua che contraddistinse l'opera del sommo Kantor per tutta la vita. Proprio questa versatilità stilistica ha di fatto legittimato molti dopo di lui a trascrivere e orchestrare le sue opere ampliandone l'organico (come avviene per l'"Arte della Fuga" o l'"Offerta Musicale") o, come in questa pubblicazione, per riduzione: le tre parti iniziali, infatti, divengono ora sonate per viola e strumento concertante sulla falsa riga delle più celebri sonate per viola da gamba e cembalo obbligato. Si aggiunge così al repertorio per viola da braccio e strumento da tasto una nuova composizione, rivolta sia al neofita che voglia approcciarsi al repertorio antico, sia al musico esperto che desideri inserire in un programma concertistico pagine di sicuro effetto e fascino.

Un importante contributo alla rivisitazione della musica sacra trevigiana tramite un florilegio significativo – per varietà di organico, stile e prassi – di una ricca quanto inedita letteratura testimoniata in ambito liturgico e devozionale. L’originalità documentaria è corroborata dalla validità delle composizioni firmate da maestri operanti nell’ambito della cattedrale di Treviso.

Composta tra il 1722 ed il 1723 la Partita 'a solo «pour la Flute traversiere» di J.S. Bach nasce per essere eseguita sullo strumento progenitore di quello che oggi è il flauto traverso, ma la mancanza di un originale autografo, la scrittura non uniformemente flautistica di varie sezioni e la concomitanza storica di questa sonata con le sei Suite BWV 1007-1012, hanno reso legittimo l'appropriarsi di questa composizione accomodandola al violoncello. Diastema la propone ora sia nella versione Urtext (ovvero priva di segni ulteriori rispetto alla copia manoscritta), sia in una trascrizione con arcate e diteggiature al fine di favorire il neofita nell'apprendere un uso ideale del respiro e del fraseggio che rispetti i precetti di prassi esecutiva comuni alla maggior parte della trattatistica.

Raccolta dei primi lavori di un compositore italocamerunense la cui formazione filosofica ha contribuito a consolidare un’ampia visione musicale e una poliedrica cultura cosmopolita. La parola è l’elemento propulsore della composizione. La parola che preesiste alla musica; il testo illumina il carattere generale della composizione che si caratterizza per l’impianto tonale a supporto di un indubbio linguaggio attuale, ricco e personale. con un saggio introduttivo di Gianmartino Durighello.

Con questa edizione moderna di tre lavori inediti di Pietro e Luigi Sartori (prima metà dell'Ottocento) prosegue il progetto di riscoperta e valorizzazione delle partiture sacre delle grandi famiglie trevigiane. Si tratta della corposa Messa a tre voci eguali per soli, coro maschile, corni ed organo di Pietro Sartori (1794-1866), del "Tantum ergo" per basso solista, coro maschile ed organo e del "Qui tollis" per due bassi a cappella, corni, organo e contrabbasso di Luigi Sartori (18117-1844). Quella dei filarmonici Sartori rappresenta un prezioso cammeo di una produzione molto ampia, spaziante dalla musica vocale a quella strumentale, nella quale sono evidenti i rimandi alla classicità settecentesca e all'incipiente romanticismo, testimonianza significativa di una vivacità compositiva locale che attesta quanto la musica fosse parte importante del tessuto religioso e sociale. Introduzione di Giuliano Simionato e trascrizione di Carlo Steno Rossi.

Trascrizione moderna della Messa a 3 voci per soli, coro ed organo in Si bemolle maggiore di Carlo Fontebasso (un trevigiano al servizio di Toscanini), composta nel 1885, di cui l'originale manoscritto è conservato presso l’Archivio della Biblioteca Capitolare di Treviso. Introduzione storico-biografica di Giuliano Simionato.

Il volume raccoglie tutte le composizioni per organo di Bruno Pasut. Pagine perlopiù di carattere extraliturgico scritte nell'arco di un cinquantennio, durante la sua titolarità in duomo a Treviso, alla luce della sua esperienza di concertista-collaudatore. Al di là di qualche divagazione virtuosistica, le composizioni rispecchiano formule che denotano una precisa osservanza contrappuntistica e fedeltà al sistema armonico tonale, senza che venga meno l’originalità.