Compositori: Ottagono small

Il Rosario fra simbolismo, tradizione e funzione; una sfida che ha incuriosito i più apprezzati creativi del momento. Ne hanno indagato la semplicità formale e il profondo significato spirituale; hanno penetrato la sua triplice natura, sacra, popolare e domestica, interrogandosi oggi sulle sue possibili interpretazioni per un utilizzo che ne rispettasse in pieno i valori; hanno esplorato le infinite strade della creatività e della ricerca, facendo degli aspetti sensoriali del corpo umano - tatto, olfatto, udito - l'espressione declinata e al tempo stesso intrinseca del suo essere.

Numerosi sono i volumi di architettura moderna che autori italiani e stranieri hanno curato per esaminare i percorsi più o meno recenti del progetto contemporaneo. Del resto, la complessità dell'architettura degli ultimi secoli e l'evolversi di temi, tendenze, visioni giustificano il succedersi delle storie. Il tema è ripreso ancora una volta da una pubblicazione che si distingue per la sua volontà di fornire al lettore una versione sintetica di quanto è successo nell'era della modernità del progetto. Non tanto per garantire un riassunto onnicomprensivo, quanto per proporre una visione capace di estrapolare dal contesto i "momenti" significativi, trascurando invece progettisti ed opere minori. Il volume è quindi una lettura fortemente orientata e, come tale, suscettibile di critiche per le inevitabili selezioni imposte dalla specificità del progetto editoriale. Composto da una serie di "racconti" più o meno compiuti che coincidono con capitoli di limitata estensione, il volume si rivolge a tutti i lettori interessati alle vicende della moderna storia del progetto: ai professionisti, agli insegnanti della materia, agli studenti delle scuole post-diploma o dei trienni universitari.

Cosa fa un giovane designer per farsi conoscere sul mercato? La risposta che il volume propone è di provare a partecipare alle esposizioni e alle fiere dedicate ai giovani presenti in tutto il mondo. La fiera è il luogo per antonomasia dove poter mettere in mostra il proprio lavoro, dove avere delle risposte ai propri progetti e alle proprie aspettative. L'idea è, quindi, di fare un censimento (senza la pretesa di essere esaustivo) delle maggiori esposizioni per giovani designer. Il percorso è duplice: da una parte il racconto dell'esperienza che lo studio degli autori ha fatto in prima persona partecipando alle varie manifestazioni, dall'altra schede tecniche informative sulle esposizioni.

Valerio Sacchetti tratta dell'intelligenza e degli errori che si nascondono negli oggetti, riportando il pensiero di chi progetta e di chi produce. L'attenzione è rivolta a una critica del design che pone l'accento su funzionalità e semplicità e sulle tecnologie necessarie a tradurre le idee in oggetti, industrialmente producibili. Dall'etimologia della parola design all'ipotesi per una classificazione del prodotto industriale, Sacchetti compie un'ampia riflessione sulla cultura del progetto, passando dall'"importanza della stupidità" alle insidie della "forma organica", al rapporto tra fumetti e design, scienza e design, invenzione e design.

"Come spiega Ferran Adria 'tutto ciò che può contribuire a moltiplicare le sensazioni date da un piatto fa parte della cucina e l'armonia abbraccia non soltanto gli ingredienti ma anche il modo di servirli'. 70 designer si mettono in gioco, svelandosi nelle loro ricette preferite e disegnandone la preparazione. Dimostrando come la tecnica si nasconda anche dietro la più semplice delle preparazioni. Completano il volume due approfondimenti sugli strumenti in cucina e i metodi di cottura." (Dall'introduzione di Ferran Adrià)