Comma 22: Avant-garde

Graphic novel d'esordio di Giovanni Rizzo, "Ogni fine della festa" racconta di un mondo, quello della borghesia intellettuale, dei suoi riti sociali e delle sue ipocrisie. Grazie al suo tratto personalissimo, Rizzo riesce a costruire un'atmosfera, vera protagonista della storia, tragica e disincantata, che abbiamo imparato a conoscere nei grandi film del cinema italiano degli anni Sessanta. A distanza di tanto tempo, ritroviamo figli e nipoti di quell'epoca alle prese con la stessa disperazione profonda, appena sotto traccia, quasi inavvertita eppure onnipresente in queste tavole.

La nascita della piccola Lydie, in un vicolo della Parigi del dopoguerra, è reale solo agli occhi di sua madre, Camille. Solo la madre infatti è in grado di vedere la bambina, ma le persone intorno a lei, anziché metterla di fronte alla sua ossessione, decidono di comportarsi come se la vedessero anche loro. Presto la piccola Lydie, reale o meno, comincerà a giocare un ruolo fondamentale per tutti, nella vita della piccola comunità che ha scelto la realtà di Camille.

Sul cammino per il castello infinite sono le deviazioni. E ogni diramazione che ci distoglie dalla strada maestra ci condurrà in mondi di fiabe mai raccontate, tra fiere, donne barbute, nani e principesse, tanto che saremo grati di esserci persi. Perché non c'è altro modo di trovare la strada per il lieto fine.

A cavallo tra il 1956 e il 1965, mentre le strisce dei Peanuts si affermavano come fenomeno internazionale, Schulz lavorava in parallelo a una serie di vignette meno nota. I picnic, la dottrina, i commenti sulla Bibbia, Schulz compone un ritratto tenue della gioventù di un'America cristiana alle soglie della contestazione. Gli adolescenti sono protagonisti assoluti, con una grande varietà di tipi ed espressioni catturati in poche linee, con la consueta arte di Schulz e il suo dono per la battuta folgorante. Questi ragazzi sono a pieno titolo i fratelli maggiori di Charlie Brown e compagni.

David Charles Cooper vive in Canada, a Ottawa, con la moglie Julia. "Ciccia", in originale "Ripple" è l'ultimo di una serie di tre graphic novel vagamente correlati che ha richiesto sette anni di lavoro, il trittico "SuckleCrumpleRipple". "Ciccia" è stato pubblicato in origine in cinque episodi all'interno della sua eclettica serie a fumetti Weasel. I fumetti e le illustrazioni hanno valso a Dave il favore della critica e riconoscimenti di tutti i tipi, tra cui citiamo le massime onorificenze nel campo dei fumetto-, gli Harvey Awards, gli Ignatz Awards e, nei 2003 il premio della prestigiosa Society of Ilustrators di New York. Quando non lavora ai suoi fumetti, Dave realizza dipinti a olio che espone nelle gallerie di tutto il mondo, lavora a libri per bambini, disegna toys e si dedica all'animazione intervenendo nelle fasi di ideazione, progettazione e produzione.

Noga, giovane israeliana nata all'inizio degli anni Settanta, vive in un piccolo villaggio non distante da Gerusalemme. Dalla narrazione poetica e sottilmente inquietante degli episodi quotidiani che segnano la sua formazione emergono traumi malcelati sotto l'apparente tranquillità di una giovinezza vissuta in campagna. Tre tappe-chiave segnano il suo passaggio dall'infanzia all'età adulta, in un trittico costruito intorno alle dimensioni buie e disturbanti dell'adolescenza. Tre atti come tre capitoli di un diario personale in cui Noga sembra spettatrice silente di se stessa e di ciò che la circonda: famiglia, amore, amici, lutto, tabù e, a epilogo, il servizio militare nei territori occupati.

Un'infanzia trascorsa negli anni Ottanta tra Città del Capo e Pretoria. L'educazione cristiana, il divorzio dei genitori, il rapporto con i "coloured" e i sudafricani neri, che non parlano afrikaans, non frequentano la stessa spiaggia o la scuola, e vivono in quartieri lontani e pericolosi, ma le cui donne entrano in casa a occuparsi dei bambini dei bianchi. Il filo dei ricordi vissuti in prima persona che si snoda attorno alle immagini di una madre dura, sola e bellissima, alle cose taciute come alle poche dette. Una famiglia divisa in un paese diviso, senza riscatto.

Il gruppo è tutto. Gli sbrindellati componenti della band più scalcinata sulla piazza lo sanno bene e portano sul palco, per l'insuccesso garantito, ciascuno le proprie imbarazzanti caratteristiche. Cat e il suo artigianale basso monocorda, Elephant Fingers alla chitarra analfabeta, Felonious Punk alle tastiere, Eddie Sudore al sax e il possente batterista Thor, tutti insieme, assistiti dall'attrezzista Ringhio Charlie, calcano la scena da diciott'anni con immutata classe. Fumetto per palati robusti, le avventure del gruppo sono a dir poco imprevedibili e sempre esilaranti. Su uno scenario di locali e bar di infimo ordine, si svolgono gli apocalittici, epici concerti dei Not Quite Dead nelle forme più improbabili, a volte anche in verticale.

Capelli rossi, occhioni azzurri, fisico mozzafiato. La guacamolica super-bamBola arriva da un mondo di sogno e smaliziato, privo di tabù, finti pudori o moralismi di sorta, a scarrozzare sui tacchi alti la sua sensualità prorompente e sessualità allegramente disinvolta. Cinica, spregiudicata, spontanea e irresistibilmente dissacrante, Esther si trova in mezzo a personaggi improbabili e situazioni surreali in un'abbondanza di violenza domestica, scambismo, considerazioni sui massimi sistemi e trash, paganesimo e blasfemia ammiccante. Il risultato sono le notturne scorribande erotiche dell'omino della sabbia, Remi-Povero-BamBino-senza-famiglia che sembra imbottito di xanax, quella poveretta di Lassie che scodinzola inutilmente qua e là e quei porci dei nanetti da giardino che ne combinano di tutti i colori azionando la tremenda e imprevedibile scazz-ma-chine, coloratissimo e dannoso arnese che non ne azzecca una.

Questo volume è stato acclamato dalla stampa statunitense come un capolavoro della graphic novel. Nell'apparente semplicità di una passeggiata, si sviluppano diversi livelli di narrazione: il passato del protagonista e le sue ipotesi sul futuro; l'immaginario della ragione legata ai paradossi di Zenone. Uno sguardo minimale sull'esistenza che improvvisamente si rivela universale. Paul, disegnatore di fumetti, sta passando qualche giorno dai genitori, prima di tornare a Chicago, dove l'aspetta l'incontro con Juliane, sua corrispondente tedesca da tanto tempo che sta venendo a conoscerlo negli Stati Uniti. L'imminenza di questo incontro da lungo atteso e le aspettative a esso legate stimolano nella mente di Paul uno stato di stupore, uno straniamento che lo spinge a vagare in un mondo di ipotesi legate allo scorrere del tempo e alla sua effettività. Paul esce a fare due passi con il padre per prendersi un sacchetto di patatine e durante il breve tragitto, e dagli incontri che farà, fuoriescono dalla sua mente storie e ipotesi disegnate da Hornschemeier ognuna con un diverso stile: dal realistico all'infantile; oppure come i vecchi fumetti umoristici per ragazzi. Finalmente una storia così semplice e complessa al tempo stesso che è impossibile da riassumere, qualcosa che tocca percezione, sentimento e intelligenza del lettore lasciando a lui la parola finale.

Storie e dettagli. Il titolo originale, De:Tales, è un gioco di parole che unisce l'idea di "racconto, favola" e quella del "particolare", il dettaglio colto con sguardo ravvicinato e attento. La descrizione, precisa e lapidaria, dello spinto di questa antologia, che raccoglie frammenti illustrati di realtà urbane e quotidiane. Gli autori lavorano in sintonia, creando testi e disegni insieme, a volte scambiandosi i ruoli e a volte facendo a meno del contributo dell'altro; sempre nello sforzo di portare alla luce con tratti essenziali la poesia delle vicende fantastiche di tutti i giorni, quelle che si svolgono nel bagno di un pub o sui marciapiedi delle strade anonime di un mondo puro e concreto, pervaso di realismo magico.