Città del Sole Edizioni: Cantieri poetici

"Il linguaggio di Bertucci stupisce nella sua ricercata semplicità, scatta dei flash brevi e luminescenti che colpiscono perché devono farlo su chi legge, per arrivare dritti al cuore che si gonfia, molla, batte, s'indurisce e raddolcisce, sostituendo il più delle volte la parola "sesso". Quello stesso linguaggio che è come una pelle, procura piacere sfregandosi addosso. A volte può essere autoreferenziale, perché l'ego di una poetessa deve uscire fuori con forza e gentilezza; altre volte si proietta verso il partner blandendolo elegantemente, carezze delicate e baci incontenibili." (dalla Prefazione di Vinicio Leonetti)

"Le primavere dissepolte", ovvero i sentimenti della vita ritrovati e riportati alla luce dal cuore, al punto da costruire un libro strutturato in diversi capitoli, dove si analizzano, in modo poeticamente moderno, il piacere, la passione e il dolore, il peccato, la morte, la spiritualità ed infine l'amore come finale del percorso dell'opera stessa, secondo il punto di vista dell'autore figlio del proprio tempo.

"Inchiostro in acqua", terza silloge poetica dell'autore, raccoglie haiku ed epigrammi di eguale struttura metrica, ordinati secondo un percorso ideale che attraversa le stagioni e affaccia sull'ulteriore. Il lettore è invitato a passeggiare a suo piacere nel giardino delle stagioni, a indugiare e seguire, secondo il proprio estro, odori, forme, suoni, pensieri, salvati dalla corrente dell'esistenza e serbati sulla pagina in memoria di ciò che siamo e di ciò che ci manca: inchiostro che si scioglie e fluttua nell'acqua del mondo; lampi di vita e di senso assetati di una trascendenza gentile e affabile, che traspare nel semplice, meraviglioso e stremante avvento dell'essere.

Parla per me la poesia, al di là del tempo, al di là delle nuvole, al di là del tutto e del niente. Parlerà lei e allora una nuova alba finalmente sorgerà. Un'alba senza freddo, un'alba senza dolore, un'alba rosata foriera di felicità. Questa silloge è dedicata al mio amato cugino/fratello Luigi Mamone, meraviglioso poeta, grande giornalista, avvocato e scrittore, che ha fatto della sua vita un lungo canto di impegno culturale e sociale.

«L'eziologia della sofferenza è nella vita priva di ogni sorta di avarizia e di accumulo perché - come dice un verso di Carducci - il poeta, o vulgo sciocco, un pitocco non è già... Il nostro poeta è dunque un uomo generoso. Come Benedetto Mallamaci, come suo padre. Consegna sé stesso a tutti noi lettori e fruitori di cose belle, buone, e profonde. Ma la generosità - la vera generosità - è un morire a sé stessi affinché tutti possiamo avere sovrabbondanza di vita. È per questo che lo ringraziamo.» (dalla Prefazione di Antonino Monorchio)

«Urgenze affettive verso la natura (“Piuma di uccellino”), atmosfere rarefatte (“Il tempo delle ciliegie”), orizzonti sconfinati, dolori laceranti (“Il quarto giorno di novembre”), odi struggenti, amori disincantati sono la materia prima di cui è impastata questa silloge insolita. Tra rabbia (“L’ingigantirsi di certi nani”) e disincanto (“Aldilà del mio bene”) il torrente dei versi scorre coinvolgente. Nel suo sentire Nirta interpreta la natura con sensibilità empatica, rendendo la sua materia poetica particolarmente evocativa, carica di emozioni e memorie sedimentate nelle profondità dell’animo umano. Il poeta non dimentica il ruolo dell’uomo nel mondo, ben conoscendo le società tradizionali in cui il legame tra uomo e natura era inscindibile. Tanto è il bisogno di esprimere le sue convinzioni e condividere le sue esperienze che, in calce alla silloge, arriva a porre degli scritti (o scritticini come ama definirli) che più che lezioni di vita appaiono come vere e proprie lezioni di umiltà.» Dalla Prefazione di Franco Arcidiaco.

«Le pagine di questo libro contengono ottantotto poesie inedite in vernacolo calabrese che trattano argomenti di vita. Abbiamo pensato di tradurre le stesse per dare la possibilità a chi ne usufruisce di comprendere il lessico dialettale e i suoi profondi concetti in un modo agevole. Contiene, inoltre, un CD che racchiude otto poesie interpretate da Gigi Miseferi e otto canzoni inedite che prendono spunto dalle stesse cantate da Nino Stellittano, con la partecipazione straordinaria di Danilo Amerio e la collaborazione di un cast di amici musicisti dei Kalavrìa dei quali Peppe era il presidente onorario. Voglio ringraziare tutti coloro che hanno contribuito con la loro creatività a rendere possibile questo progetto: per la copertina e le illustrazioni interne Alessandro Allegra; per le poesie recitate e per la prefazione finale Gigi Miseferi; per le voci nei brani Danilo Amerio; per la Prefazione iniziale la professoressa Anna Nucera; per il ricordo politico il professore Giuseppe Siclari; gli artisti dei Kalavrìa per il contributo morale e artistico; gli amici di Calabria Sona e, infine tutta la mia famiglia: Martina, Alessia, Demetrio, Giuseppe, Caterina, Rossella, Cosimo e Tina per la tua forza continua che ci regali.»

"Canto ad Afrodite" è il secondo libro di Grazia Bertucci; ancora una volta è l'amore al centro delle sue liriche. Ammiratrice della grande Saffo, dedica alla poetessa greca un capitolo del suo libro, aprendosi questa volta agli aspetti più nascosti dell'amore. Si parte così dall'amore erotico, all'apparenza effimero ma sempre intenso, per concludere con l'antico sogno dell'amore universale, spirituale, quell'amore che culla, protegge e dovrebbe durare per sempre.

«Ad un certo punto della vita ho avvertito il bisogno di fare un viaggio del tutto diverso da quelli che sono solita fare. Niente bagagli, né orari di partenza e di arrivo, ma solo qualche foglio di carta ed una penna per scrutare tra le pieghe dell'anima. Ho desiderato ripercorrere alcune vicende relative alla mia esistenza, riguardando dall'alto e, quindi, da una prospettiva diversa, più distaccata, sentimenti, luoghi, ricordi, emozioni ed affetti. Mi occorreva mettere assieme vita pensata e vita vissuta, la bruttezza e la bellezza, il male ed il bene, l'amore e l'odio, il coraggio e la paura, in una parola, tutti gli opposti contemporaneamente presenti nell'essere umano, caratterizzato ad un tempo da imperfezione e dalla continua tensione verso l'Assoluto. È nato così "Alfabeto di rime".»

«La scrittura diviene una necessità, un sentire, come ribadisce l'autore in una delle poesie di questa raccolta, racchiudendo nei suoi versi tutto ciò che anima la sua opera, ciò che le dà vita: "Io scrivo", un indicativo ripetuto, con la forza delle maiuscole, come in un grido.» (dalla Prefazione di Paola Abenavoli. «Ne "La prima notte di quiete", il lettore può compiere un ulteriore viaggio, quello dei segni. Parole e segni, nell'opera, s'incontrano all'interno di un dialogo felice che accompagna dentro un mondo nuovo, risultato dell'incontro di due artisti: il poeta e il pittore. Francesco Maria Federico e Antonio Sciacca costruiscono insieme un ulteriore viaggio nell'arte, parole e immagini mescolano percezioni, intuizioni, schegge, liriche e tracce di colore nel desiderio di ricerca della verità espressiva, quella in cui è possibile creare una "fraternità artistica".» (dalla postfazione di Elmar Marcianò)

"Parlare delle liriche di Caterina Borgese, professore d'orchestra e apprezzata violinista, non consente certo di produrre un giudizio oggettivo, si snaturerebbe tra l'altro l'essenza stessa della poesia che è per sua natura soggettiva. La raccolta è brevissima, appena sedici poesie corredate da immagini ben connesse con i versi... ma la qualità del risultato raggiunto è inversamente proporzionale alle dimensioni della silloge. La sonorità dei suoi versi appare in piena armonia col battito interiore e il tutto conferisce rilevanza all'impatto metrico. Se ciò è frutto di deformazione professionale, mai circostanza fu più opportuna, essa ha consentito alla poetessa di dirigere la prua lungo la scia della norma antica che vuole la musicalità inscindibile dalla parola. L'intimismo è la cifra distintiva della poetessa... abile è il poeta che manipola sapientemente il linguaggio al fine di portare alla luce la propria interiorità. La poesia è anche, direi soprattutto, dialogo con la parte immersa di se stessi e deve rispondere pertanto soltanto alla verità intima del poeta. Caterina Borgese questa dimensione l'ha certamente raggiunta, dalla sua poesia traspare la chiara espressione di un moto dell'anima individuale che, esaltando la magia della parola, giunge armoniosamente all'orecchio del lettore e le sue liriche risultano di una bellezza e profondità che non possono essere sottaciute." (dalla Prefazione di Franco Arcidiaco)

«"Parole del Sud", ma anche dal Sud, parole d'amore e di rabbia, di rivendicazione e di promesse, di analisi e di progetti, parole di poesia che ripercorrono luoghi, situazioni, protagonisti di una regione che non è riuscita ad affermare la sua vocazione alla cultura, e non è riuscita a conservare intatta la natura, la bellezza di un luogo che a volte fa dire spontaneamente, a calabresi e non, è un paradiso... Piace, di Gangemi, la capacità di fare poesia civile nel mentre offre spaccati lirici o delinea situazioni addirittura di cronaca. Come ha dichiarato all'inizio usa la penna per giocare / oppure per combattere e lo fa con la disinvoltura di chi ha attraversato i dilemmi che da sempre la Calabria si trascina, pur avendo avuto, e Gangemi li cita, uomini come Costabile, La Cava, Seminara, Calogero.» (dalla Prefazione di Dante Maffia)