Aereostella: In 100 pagine

Renato Zero è da oltre cinquant'anni sulla scena artistica: dal Piper a mattatore assoluto. Ventotto album registrati in studio e sei dal vivo, di cui molti doppi, una miriade di raccolte, milioni di dischi venduti, costumi fantastici e trasgressivi, tour spettacolari e trionfali. Sperimentatore, ha suonato sotto il tendone del circo e nei templi della lirica; è stato il primo a portare la musica negli stadi. Questo libro racconta, analizzando tutta la produzione discografica, un artista che si è evoluto con coraggio e coerenza. Il titolo del volume ricorda quanto Renatissimo sia catalizzatore di energia. In matematica ogni numero moltiplicato per zero dà per risultato zero. Tutto ciò che è entrato in contatto con lui diviene, per l'appunto, Zero.

PFM è l'incarnazione del rock sinfonico, inteso non solo come genere musicale, ma anche come stile di vita. È la band italiana che più di altre ha saputo anticipare i tempi. Cavalcando l'onda del successo internazionale, ne ha colto l'essenza senza mai ripetersi. Questa dinamicità, unita allo stretto rapporto con il pubblico, ha permesso a PFM di essere amata e apprezzata da più generazioni. Il nucleo storico, formato da Franz Di Cioccio (batteria e voce), Patrick Djivas (basso), Franco Mussida (chitarra e voce) e ha sempre affrontato con determinazione le sfide di un mondo musicale in continua evoluzione, scrivendo in maniera indelebile la storia della musica e riuscendo sempre a essere contemporaneo. Fino all'ultima grande fatica, PFM in classic, segno distintivo di grande vitalità immaginifica della band che sta riscuotendo un enorme successo. L'album è un ponte ideale tra culture musicali diverse. Il tutto pone l'accento sui contenuti testuali e sulla struttura musicale dei brani per proiettare l'ascoltatore nel mondo libero dell'immaginazione tanto caro alla band.

Dire Francesco Guccini è come dire Giuseppe Garibaldi per l'Unità d'Italia: un archetipo, un "padre della patria", un luogo dello spirito, un filosofo con la chitarra, un punto di riferimento inalienabile per la canzone d'autore italiana e la canzone tout court. I suoi dischi si collocano a metà strada tra la memoria di una nazione e le madeleines generazionali. Chi può dire di intendersi di musica e disconoscere album come Radici, Amerigo, Via Paolo Fabbri 43, Signora Bovary? O canzoni feticcio (canzoni fluviali, enfie, verbose) che hanno segnato la colonna sonora di un'epoca (diverse epoche): Aushwitz, Dio è morto, L'avvelenata, Eskimo, Canzone di notte, Vedi cara, La locomotiva, Bologna, Autogrill. Dici Francesco Guccini e dici magistero dell'arte del comporre e di cantare, c'è poco da scherzare e anche da aggiungere. Quarant'anni suonati di piazze, praticate-subite-celebrate (compresa la genovese piazza Alimonda), rivoluzioni mancate d'un soffio, frasi celebri, ballate & avvelenate, bevute su bevute, cazzeggi, frati, America, Paperino, Roland Barthes, storie ignobili quante ne vuoi, e pure diverse stanze di vita quotidiana tra la via Emilia e il West.

L'energia dell'ottimismo: questa la chiave di lettura della carriera musicale di Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Testa, corpo, cuore. Sogno, vitalità, dinamismo. Natura, fratellanza, amore. Il basso che pompa, ma anche suoni ricercati, la danza. Il rap che diventa pop raffinato, l'istintività che è sempre stato il tratto caratteristico per un personaggio che ha esordito come disc-jockey, intrattenitore, affabulatore. Con la capacità di coinvolgere. Il libro approfondisce e racconta il cantante attraverso i suoi dischi in studio, i lavori discografici, i tour, le collaborazioni, i testi. Ogni album di Lorenzo ha una storia a sé; se li metti tutti in fila, se inserisci nel pc la chiavetta con il backup di una carriera, ti accorgi che in fondo, è instancabilmente in cammino. Ha venduto più di 7 milioni di dischi. Aveva capito già tutto quando incise quel primo 45 giri nel 1987, Walking. Camminando... e di strada ne ha fatta davvero tanta.

In trent'anni di carriera Eros Ramazzotti ha contribuito alla costruzione del nuovo pop italiano, attraverso suoni e parole semplici e riconoscibili, dando voce a un'intera generazione a cui, grazie alle sue canzoni, ha idealmente fatto superare timidezze e ribellioni adolescenziali. Dal miraggio di una Terra promessa passando oltre i confini di una periferia mai sentita propria, attraverso storie importanti, luci abbaglianti di stelle e di sogni, superando delusioni sentimentali e momenti di gloria, Ramazzotti, oggi cinquantenne, è diventato l'artista maturo che nel mondo ci invidiano. Il segreto del suo successo, in fondo, sta tutto forse anche in quel nome che si porta dalla nascita, Eros: è proprio l'amore, infatti, l'arma che ha adottato contro tutto, uscendone sempre e comunque vincitore.

Dagli esordi come stuntgirl nel mondo del cinema al successo di Sanremo 1987 con "Quello che le donne non dicono", Fiorella Mannoia ha saputo imporsi in qualità di interprete discreta e raffinata nel panorama notoriamente al maschile della musica d'autore italiana. Dotata di un registro vocale di contralto, ha cantato l'amore e le fragilità umane, il coraggio degli ultimi e l'universo femminile impiegando un'autenticità unica nel suo genere. Per lei hanno scritto Ruggeri e Fossati, Bubola e De Gregori, ma anche le penne migliori della nuova generazione nel segno di una poetica importante e attuale, mai banale. Il volume ricostruisce, anno per anno, le tappe fondamentali di una carriera straordinaria attraverso l'analisi di ogni singolo disco pubblicato, per celebrare un'artista completa e di spessore, che solo di recente ha scelto di confrontarsi con la scrittura riuscendovi pienamente.

Cantautore, attore, cardiologo e pioniere del rock'n'roll italiano insieme a Celentano e Gaber, Enzo Jannacci è uno dei grandi protagonisti della scena musicale dal dopoguerra al nuovo millennio. Caposcuola del cabaret italiano, nel corso della sua carriera collabora con stelle del mondo dello spettacolo, del giornalismo e della televisione diventando una icona per le successive generazioni di comici e di cantautori. Autore di magistrali duetti, colonne sonore e decine di album che rappresentano importanti capitoli della discografia italiana, nel suo percorso ottiene molti premi e riconoscimenti.

Da oltre 20 anni Luciano Ligabue è uno dei protagonisti assoluti del rock italiano. Compositore di leit-motiv e di testi generazionali quali "Bar Mario", "Certe notti", "Una vita da mediano" e "Questa è la mia vita". Scrittore di saggi e novelle raccolte in "Fuori e dentro il borgo fino" al recente "Il rumore dei baci a vuoto". Regista di se stesso, esordisce con "Radiofreccia" presentato a Venezia fuori concorso nel 1998, accolto con successo dalla critica e dal pubblico. Comunicatore telematico attraverso Ligachannel.

Trenta milioni di copie vendute in trentacinque anni di carriera, ventisei album pubblicati, un penultimo e ultimo posto a Sanremo, tre Festivalbar e una laurea honoris causa: tutto questo suonando e cantando il rock. Nel corso delle stagioni Vasco Rossi, soprannominato dai fan il Blasco e il Komandante, si è tramutato in un mito con i suoi alti e bassi, le sue debolezze e gli stadi sold out. Sulle orme del Blasco racconta l'ascesa, le cadute, gli arresti e il talento del rocker di Zocca.

Una favola in continuo divenire. La carriera di Laura Pausini ha raggiunto e superato la maggiore età, attraverso una serie avvincente di episodi che vale la pena di raccontare e che prendono le mosse dalla sua prima partecipazione al Festival di Sanremo, nel 1993. Le pagine di questo libro sono fotografie di una carriera da guinness lunga vent'anni: prima e unica artista italiana a ricevere un World Music Award e un Latin Grammy Award, prima artista non spagnola conquistare il milione di copie vendute in Spagna, prima donna a esibirsi in uno stadio (Milano, giugno 2007) e prima cantante italiana a duettare con Barbra Streisand e Celine Dion.

Lucio Dalla, il bambino curioso che non voleva far invecchiare l'uomo o l'uomo curioso rimasto bambino che chiedeva soltanto di essere amato. "L'uomo che sussurrava al futuro" racconta questo eterno desiderio affidato alle canzoni, passando attraverso l'inaspettato terzo posto al Festival di Sanremo del 1971 per arrivare ai vertici espressivi di Caruso e a quel primo giorno del marzo 2012, quando il cuore di Lucio si ferma. Irriverente e senza vergogna, ironico e disarmante, ecco un artista straordinario che con le sue debolezze e le sue fragilità non ha mai smesso di cercare Dio.

Dalla maglietta fina ai tamburi lontani. Dal passerotto al grande mago. Dall'amore bello al male di me. Dal lungo Tevere che andava lento lento all'umanità tormentata sulle coste di Lampedusa. Il canzoniere di Claudio Baglioni è uno specchio in continua evoluzione, un osservatorio sulla maturazione dei sentimenti, dalle pulsioni giovanili degli amori che esplodono, vivono e temperano alle contraddizioni di un uomo messo di fronte a se stesso, alla memoria, a dolorosi tragitti interiori. La canzone di Baglioni è un viaggio nella vita, un percorso avviato da una lettura personale divenuta universale, capace di accomunare tutti noi e le nostre storie.