Libri di Giovanni Iovane

Viviamo in un'epoca in cui le informazioni non mancano: ci travolgono

L'avvento dei modelli linguistici di grandi dimensioni ha aperto scenari inediti: oggi è possibile generare contenuti comunica

L'intelligenza artificiale ha raggiunto traguardi straordinari, ma resta ancorata a logiche puramente statistiche e predittive. È davvero possibile che una macchina comprenda, rifletta ed eserciti una forma di saggezza? Da questa domanda nasce la Sofimatica, una disciplina innovativa che fonde filosofia, matematica e informatica per aprire la strada a un'IA capace non solo di generare dati, ma di attribuire significato, sviluppare consapevolezza contestuale e orientarsi secondo principi etici. In queste pagine, Gerardo Iovane e Giovanni Iovane guidano il lettore in un percorso unico: dalla filosofia antica alla logica medievale, dai modelli moderni di mente e ragione fino agli sviluppi contemporanei dell'IA. La Sofimatica si presenta come scienza della saggezza computazionale, capace di integrare temporalità complessa, reti cognitive avanzate (STCNN), memoria stratificata ed etica riflessiva. Il volume mostra applicazioni concrete nei campi della sanità, dell'educazione, della creatività, della ricerca scientifica, della comunicazione e della finanza, indicando come l'IA possa diventare interlocutore culturale e co-creativo. Un'ampia sezione è dedicata all'etica sofimatica, che propone un nuovo paradigma di responsabilità cognitiva delle macchine. Con uno sguardo al futuro, gli autori esplorano scenari come la coscienza artificiale e le reti ibride uomo-macchina, delineando una prospettiva in cui la tecnologia non sia mero strumento, ma compagna di riflessione e saggezza. Sofimatica è un libro per comprendere come l'intelligenza artificiale potrebbe evolvere oltre i limiti della generazione automatica, verso una nuova era di comprensione e responsabilità.

Il progetto di ricerca "Human Landscape", ideato e curato dalla Scuola di Scultura dell’Accademia di Brera durante gli anni accademici 2021/22 e 2022/23, rappresenta una nuova testimonianza del dinamismo e dell’alto livello culturale nell’ambito dell’indagine estetica e delle pratiche artistiche contemporanee, caratteristiche queste che tradizionalmente contraddistinguono la nostra Istituzione. Con questo percorso, in cui l’aspetto formativo riveste un ruolo significativo, la Scuola di Scultura ha dato particolare rilievo al rapporto tra l’uomo e la natura attraverso una serie di riflessioni e alcuni mirati workshop che hanno fornito le premesse adeguate all’elaborazione di una proposta artistica articolata e innovativa che, grazie anche a tutte le Istituzioni, gli Enti e le Associazioni coinvolte, potrà essere adeguatamente fruita presso il Parco dell’Arte dell’Idroscalo di Milano. Prefazione di Giovanni Iovane e Luciano Massari.

Gustav Klimt è uno dei maestri dell’arte moderna europea; opere come Il bacio, L’albero della vita o Giuditta sono icone ormai celebri della storia dell’arte ma anche della cultura popolare. Eppure, Klimt resta un artista ancora da scoprire e soprattutto da raccontare. Questo è l’obiettivo dell’agile monografia di Giovanni Iovane e Sergio Risaliti, che anche attraverso la puntuale descrizione delle opere aiuterà il lettore a ricostruire l’evoluzione dell’arte del padre fondatore della Secessione viennese, le tappe salienti della sua carriera, le grandi commissioni, le vicende sentimentali, dalla giovinezza all’età matura fino agli ultimi anni di attività quando, non pago dei risultati raggiunti, cambiò stile per vivere una nuova fase creativa meglio nota come la stagione dello stile fiorito.

La paura di cadere è una paura molto antica. Cadere è l'opposto di volare e concettualmente si manifesta attraverso la dialettica della pesantezza, di ciò, e di colui, che cade a terra. Cadere è connesso anche a camminare male, barcollare, saltare, a perdersi e anche a fallire. Nell'esperienza artistica moderna e contemporanea cadere diviene un'azione intenzionale. Un'azione che coinvolge il corpo dell'artista e spesso il destino dell'immagine dell'opera d'arte. Equilibristi, saltimbanchi, clown, le gags di Chaplin o Buster Keaton, i personaggi aggrappati ai cornicioni o a davanzali dei film di Alfred Hitchcock, il funambolo Philip Petit sospeso fra le torri gemelle di New York, sino alle traiettorie sperimentate da Bruce Nauman o da Bas Jan Ader, sono tutti esempi di figure dell'esperienza artistica legate all'esercizio della caduta. Nello stesso tempo, cadere è anche un.azione legata alla pratica della pittura, ai suoi procedimenti messi in atto nel Novecento, a cominciare dai drippings di Jackson Pollock, sino a tutte quelle opere realizzate con cadute o colature del colore su superfici poste a terra e non più attaccate a un muro. "Broken Fall" - secondo volume della collana Outline -, riflette su questa condizione di caduta dell'opera d'arte attraverso una scrittura per immagini e non descrittiva. Una caduta che, dagli inizi del 900, si si rivela come una angosciante e, insieme, brillante, strategia fallimentare.