Libri di Fabio Gadducci

Luther Arkwright ha la capacità di viaggiare tra universi paralleli divergenti, sia utopici che distopici, grazie ai suoi poteri psichici. Agente dell'ordine contro il caos, ha il compito di proteggere la pace dei mondi ed evitare l'annientamento dell'umanità. Le sue avventure, che mescolano storia e politica, sono ambientate in uno scenario da fantascienza apocalittica che rimanda all’Inghilterra vittoriana e dickensiana. Realizzato dall’autore nel 2022, "La leggenda di Luther Arkwright" è il nuovo e ultimo capitolo della serie, cominciata con "Le avventure di Luther Arkwright" (1987-9) e "Il cuore dell’impero" (1999), che ha rivoluzionato il fumetto britannico e internazionale, firmata da un autore che ha aperto la strada a maestri come Alan Moore, Grant Morrison, Neil Gaiman, Garth Ennis e Warren Ellis. Introduzione di Adrian Tchaikovsky.

“Ho dedicato tutta la vita a una forma d’arte che, a causa di particolari contingenze storiche, è sempre stata guardata con sufficienza.” Oggi, queste parole di Will Eisner, artista e maestro del fumetto del XX secolo, risuonano amare, perché ancora attuali. Il fumetto ha guadagnato negli anni sicuramente un posto di primo piano tra le espressioni artistiche umane, ma ha oggi ancora bisogno di raccontarsi in tutta la sua ricchezza espressiva. Le creazioni di Eisner sono state tra le prime a rivendicare con forza la dignità artistica e l’autonomia dei cosiddetti “comics”. Creatore di "The Spirit", pioniere e mago del graphic novel, maestro riconosciuto del fumetto contemporaneo, Eisner è un punto di riferimento fondamentale per chiunque voglia avvicinarsi a questo mondo, come professionista o puro amatore. In una guida illuminante che riunisce due volumi di culto – "Comics and Sequential Art" e "Graphic Storytelling and Visual Narrative" – Eisner conduce il lettore dietro le quinte di un genere che ha conquistato milioni di persone, sfatando una volta per tutte il pregiudizio che nega al fumetto lo status di letteratura, e consegnandoci consigli preziosi, analisi da leggere e rileggere e aneddoti indimenticabili per chiunque ami l’arte del fumetto.

Il volume racconta gli anni ruggenti dell'editoria a fumetti negli anni Trenta: un dietro le quinte approfondito sull'avvento dei comics americani in Italia e sulla reazione bigotta che suscitò fra gli educatori e nelle gerarchie del regime fascista, fino al Proibizionismo del 1938 che salvò solo l'opera di Walt Disney. Una pagina fondamentale della storia del fumetto in Italia, nella quale eventi fondanti come l'arrivo di Topolino e il suo passaggio da Nerbini a Mondadori coinvolgono trame e interessi mai sospettati. I documenti, le interviste, gli aneddoti e le numerose illustrazioni offrono uno spaccato originale dell'Italia anni Trenta, con protagonisti quali Benito Mussolini, William R. Hearst, Cesare Zavattini, Giovanni Gentile, Galeazzo Ciano e molti altri. Questa edizione è completamente rivista e ampliata, con un intero nuovo capitolo dedicato al Dopoguerra.

Guido Crepax, l'indimenticato e indimenticabile artista milanese, come ricorda Fabio Gadducci nell'introduzione, ha portato nel mondo delle nuvole parlanti alcune delle più interessanti (e inquietanti) opere della letteratura del Lungo secolo e del Secolo breve, riuscendo nella difficilissima impresa di creare poesie d'immagini, capaci di non sfigurare di fronte alla grandezza dei riferimenti originali e di scatenare negli appassionati brividi di orrore e sensualità. Questo è il caso di Conte Dracula (1987) e Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1985-86), le due opere raccolte in questo albo.

Protagonista di quest'uscita torna a essere, dopo qualche tempo, il tratto elegante e pittorico di Dino Battaglia. L'indimenticato e indimenticabile artista veneziano, a cavallo tra il 1976 e 1977, ha portato sulle pagine di Linus una splendida trasposizione a fumetti dei Racconti di guerra scritti, a partire dal 1880, da Guy de Maupassant: Due amici, Saint-Antoine, L'awentura di Walter Schnaffs, Un colpo di stato, Palla di Sevo, Mamma Sauvage, La signorina Fifì e Milon; otto perle storie che vi porteranno in una Francia provata dal conflitto con la Prussia di Bismark, tra idiosincrasie e perbenismi, vendette e atti di coraggiosa, semplicissima quotidianità.

Scritto e realizzato dal maestro bolognese, «I Briganti» è una raffinata avventura corale che prende i passi da una novella cinese per svilupparsi come racconto epico, storia di una rivoluzione degli oppressi. Fra citazioni di Flash Gordon, battaglie spaziali, intrighi passioni scoprirete il sapore dell'avventura con la narrazione della matita più raffinata del fumetto italiano.

Nel novembre del 2011 Pisa ha festeggiato i cinquanta anni dalla inaugurazione della Calcolatrice Elettronica Pisana (la famosa CEP), risultato finale di una felice collaborazione fra istituzioni di ricerca (oltre all'Università, l'INFN e il CNR), finanziatori pubblici (le province dell'Area Vasta) e industriali (Adriano Olivetti). Oltre a una mostra sul tema allestita al Museo degli Strumenti per il Calcolo, le celebrazioni hanno incluso un convegno dedicato alla storia dell'Informatica in Italia. Il volume contiene le relazioni presentate in quell'occasione, che spaziano dalla ricostruzione delle prime iniziative sulle calcolatrici elettroniche a Roma e a Pisa allo sviluppo dei corsi di studio e delle attività di ricerca nell'ateneo pisano e nell'area del CNR, per terminare affrontando temi legati a didattica e divulgazione. In appendice agli atti, il volume offre una ricostruzione puntuale delle vicende del progetto che ha portato alla realizzazione della CEP. Tale ricostruzione è basata sulla documentazione storica che, in originale, è stata protagonista della mostra, e svela numerosi dettagli inediti, in particolare sulla Macchina Ridotta, il primo calcolatore progettato e costruito in Italia: quella "CEP prima della CEP" che ha dato il titolo alla mostra e al Convegno.

Il volume racconta gli anni ruggenti dell'editoria a fumetti negli anni Trenta: un dietro le quinte approfondito sull'avvento dei comics americani in Italia e sulla reazione bigotta che suscitò fra gli educatori e nelle gerarchie del regime fascista, fino al Proibizionismo del 1938 che salvò solo l'opera di Walt Disney. Una pagina fondamentale della storia del fumetto in Italia, nella quale eventi fondanti come l'arrivo di Topolino e il suo passaggio da Nerbini a Mondadori coinvolgono trame e interessi mai sospettati. I documenti, le interviste, gli aneddoti e le numerose illustrazioni offrono uno spaccato originale dell'Italia anni Trenta, con protagonisti quali Benito Mussolini, William R. Hearst, Cesare Zavattini, Giovanni Gentile, Galeazzo Ciano e molti altri. Questa edizione è completamente rivista e ampliata, con un intero nuovo capitolo dedicato al Dopoguerra.

“"Siberia" è l'ultimo romanzo grafico che Attilio Micheluzzi pubblica sul mensile “Corto Maltese”: quattro puntate che compaiono, a colori, dal settembre al dicembre 1989. Per un caso del destino, l'avventura del rivoluzionario conte Gabriel Belosselsky Kovalensky è anche l'ultimo racconto come autore completo che l'artista vedrà pubblicato, dato che le poche tavole de "I diritti umani: Articolo 7" e la storia di ambientazione contemporanea "Afghanistan" (e di quest'ultima peraltro rimangono solamente le tavole a matita, spesso non rifinite e solo in parte inchiostrate) appaiono postumi su “Comic Art” fra la fine del 1990 e i primi mesi dell'anno seguente. La fine degli anni ottanta è un periodo fecondo per l'autore: fra le altre cose, ha appena pubblicato con Tiziano Sciavi le prime due avventure del fantascientifico Roy Mann, adottando una peculiare e per lui innovativa linea chiara. Sempre su testi del creatore di Dylan Dog ha realizzato graficamente "Gli orrori d'altroquando", storia dedicata all'indagatore dell'incubo che appare nel luglio 1988. Sembra insomma che l'artista istriano stia per inserirsi da protagonista nell'onda del nuovo fumetto popolare colto, quando scompare improvvisamente a Napoli nel settembre del 1990.” (Dall’Introduzione di Fabio Gadducci)

Nel 1908 nasceva il Corrierino: questa antologia ci conduce in un viaggio nell'Italia del Novecento, in compagnia di un giornale che ha segnato il costume di oltre cinque generazioni di bambini e famiglie, popolandone i sogni e il tempo libero e offrendosi come grande officina di icone per l'immaginario nazionale.

Questo saggio racconta la storia dell'editoria italiana a fumetti negli anni Trenta del Novecento: un approfondito dietro le quinte sull'avvento dei comics americani nel nostro Paese, sull'euforia collettiva per i grandi eroi dell'avventura (Topolino, Flash Gordon, L'Uomo Mascherato, Mandrake) e sulla violenta reazione che questa suscitò fra gli educatori e nel regime fascista, culminata con le proibizioni del 1938 che salvarono dal bando solo l'opera di Walt Disney. Correggendo i molti errori tramandati in tanti anni di pubblicistica specializzata, l'opera prende in esame i documenti finora inediti dell'archivio di Guglielmo Emanuel, agente del King Features Syndicate, e dello scrittore Federico Pedrocchi, autore di punta della Mondadori: ne esce uno spaccato inedito dell'Italia anni Trenta e dei giochi di potere legati al mondo dell'editoria, con protagonisti Benito Mussolini, William R. Hearst, Cesare Zavattini, Giovanni Gentile e molti altri.