Libri di Stefano Ascari

Un libro illustrato per rispondere in modo semplice e divertente alle domande dei bambini su concetti come spazio, misura e orientamento. Un libro illustrato perfetto per rispondere ai primi perché dei bambini, e per spiegare loro con semplicità concetti astratti come lo spazio, le direzioni, l’orientamento, l'alto e il basso o il piccolo e il grande. Le unità di misura (il metro, il centimetro e il millimetro) diventano buffi personaggi che accompagnano i bambini nelle loro scoperte, e un testo poetico accompagna i lettori nelle parti più emotive di queste tematiche: spazi larghi, spazi stretti, spazi comodi, spazi tutti per sé, spazi da rispettare... Un libro che offre diversi spunti di riflessione da affrontare in famiglia e in classe. Nella stessa collana: Il tempo? Siamo noi! e Il suono? Siamo noi! Età di lettura: da 5 anni.

Che cos'è il suono? Esistono suoni vicini come la voce o il battito del cuore e suoni lontani come il vento che soffia tra gli alberi. Alcuni suoni possono spaventare come il ruggito di un leone, altri fanno stare bene, come il suono della voce di mamma e papà. I suoni infatti descrivono, raccontano, fanno emozionare. Tanti suoni messi insieme creano il ritmo e la musica. E il silenzio? Esistono silenzi che vanno riempiti di parole, altri preziosi che vanno custoditi... Un libro giocoso e poetico che riesce a raffigurare e a spiegare ai bambini un concetto astratto come quello del suono in modo insolito e divertente. Età di lettura: da 5 anni.

Il fortunato romanzo biografico di Daniel Zaccaro scritto da Andrea Franzoso, una potente storia vera che parla di riscatto e di rinascita - quella di un ex bullo che ora aiuta altri ragazzi "cattivi", come lui un tempo, a liberarsi da un destino apparentemente già segnato - diventa un graphic novel di 96 tavole a colori corredato da un ricco apparato extra dedicato allo studio dei personaggi e ai vari step di lavorazione delle tavole. Realizzato dalla coppia creativa Stefano Ascari (sceneggiatura e lettering) e Paolo Gallina (disegni e colore), promette di diffondere ancora di più questa vicenda esemplare e altamente educativa, dedicata ai ragazzi delle scuole medie e oltre. Età di lettura: da 11 anni.

Adattamento di "Roméo et Juliette", opera lirica in cinque atti di Charles Gounod su libretto di Jules Barbier e Michel Carrré, a sua volta basata sulla tragedia di William Shakespeare.

"Attila", tratto dalla tragedia tedesca "Attila, Konig der Hunnen" di Zacharias Werner è un'opera giovanile di Verdi che all'epoca della sua rappresentazione (la prima fu alla Fenice di Venezia il 17 marzo 1846) accese gli animi risorgimentali che lessero nella vicenda di Attila, Ezio e Odabella un chiaro invito alla ribellione nei confronti dell'occupante straniero. Odabella in particolare è, nella tradizione verdiana di grande attenzione verso le figure femminili, un personaggio complesso che, nel suo tenere insieme lo spirito indomito e guerriero e la sensibilità romantica agli affetti, ruba la scena al ben poco eroico Ezio (che prima di rientrare nel ruolo di difensore di Roma tenta l'accordo con l'invasore) o lo stereotipato Foresto (che continua la galleria di figure maschili passive, facili alla gelosia e bidimensionali). Solo Attila, in modo analogo al personaggio di Nabucco, eguaglia la complessità di Odabella nella sua duplice natura di condottiero dalle sovrumane doti di ferocia e astuzia e di barbaro spaventato dal soprannaturale. In questo senso la composizione libera (che omaggia i grandi autori del fumetto italiane come Dino Battaglia e Sergio Toppi) delle tavole di Andrea Riccadonna gioca con le proporzioni fisiche dei personaggi in chiave drammatica articolando l'intensità della partitura testuale e dell'andamento narrativo, grazie all'uso sapiente dei neri e l'adozione di una palette cromatica volutamente limitata e non realistica.

Nabucco (titolo originale "Nabucodonosor") melodramma in 4 atti di Giuseppe Verdi, su libretto di Temistocle Solera. L'opera, affresco di ampio respiro su libertà e potere, fece il suo debutto il 9 marzo 1842 al Teatro alla Scala di Milano alla presenza di Gaetano Donizetti.

L'azione si apre a Mantova, nel XVI secolo, al Palazzo Ducale, dove il lascivo Duca, circondato da condiscenti cortigiani, insidia la virtù di tutte le dame che incontra, spalleggiato dal deforme buffone Rigoletto. La vicenda precipita quando il Conte Monterone irrompe a Palazzo per rivendicare l'onore della figlia e, accolto dagli sberleffi del buffone, lancia una tremenda maledizione che segnerà il fato dello stesso Rigoletto. In una vertiginosa successione di equivoci e di inganni Rigoletto parteciperò infatti involontariamente al rapimento della propria figlia Gilda consegnandola, inconsapevole, nelle mani del Duca. L'atto finale della tragedia si compirà quando il buffone, dopo aver assoldato lo spietato assassino Sparafucile per vendicarsi del torto subito, causerà involontariamente la morte della figlia Gilda.

Adattamento di "La Traviata", opera lirica in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave, a sua volta basato su "La signora delle camelie" di Alexandre Dumas (figlio):

Violetta, Desdemona e Aida. Tre Opere indimenticabili e tre amori maledetti che prendono vita nelle pagine di Ascari e Pagliaro in un omaggio al genio e alla sensibilità di Giuseppe Verdi.

"A me i piaceri", e al dottor Faust si schiude d'improvviso un mondo nuovo. Vecchio e sfiorito, stanco della vita contemplativa dello studioso, ha preferito cedere l'anima al demonio in cambio della giovinezza. Ma non solo giovinezza e vigore possono restituire all'uomo il senso ultimo dell'esistenza, e le strade del bene e del male continueranno a correre parallele, ma lontane l'una dall'altra. È la vicenda sulla quale Johann Wolfgang Goethe concepì il suo "Faust", ma nell'opera poco o nulla sopravvive del complesso disegno introspettivo dell'originale. L'intimismo dei personaggi emerge più dalla musica che dal libretto di Barbier, ridotto quasi alla narrazione della vicenda d'amore tra Faust e Marguerite. Gounod invece caratterizza musicalmente i personaggi con una straordinaria carica sensuale, la cui eredità sarà raccolta da compositori come Saint-Saëns, Debussy e Ravel, che del "Faust" fu tra i principali estimatori.

È il 1789: durante una festa in un sontuoso giardino d'inverno a Parigi, Andrea Chenier si innamora della bella e aristocratica Maddalena. Cinque anni dopo, Maddalena ha perso tutto, Parigi è una città consumata dal sospetto e dalla paura e Andrea Chénier viene condannato a morte da Gérard, suo rivale in amore.