Libri di Sigfrido Bartolini

Riproduzione in facsimile dell’album dell’artista Sigfrido Bartolini (Pistoia 1932 - Firenze 2007), manufatto di singolare interesse e di grande qualità artistica. Il prezioso originale conserva una grande varietà di interventi autografi, prevalentemente disegni, realizzati nel corso degli ultimi sedici anni di vita dell’artista. L’intima relazione dell’autore con il segno grafico è esplicitata sin dal titolo in forma di auspicio, Nulla dies sine linea, ossia “non far passare nessun giorno senza un segno”, citazione da Plinio che, a sua volta, la attribuiva ad Apelle. “Stupendo e giustissimo consiglio, che non sono riuscito a osservare”, chiosava lo stesso Bartolini. Se forse il suo esercizio non fu davvero quotidiano, certo è che l’album testimonia di una lunga e continua consuetudine, in cui trovavano sedimentazione sia ricordi che studi destinati in seguito a prendere la via definitiva di opere autonome: dipinti, acquarelli, incisioni.

Il racconto di un lavoro durato 12 anni per realizzare un progetto che il suo autore ha definito "Un'idea pazza e stupenda". In queste pagine la documentazione di una storia artistica nel diario di Sigfrido Bartolini che si racconta narrando un'avventura irripetibile dove l'intimità, talvolta dolorosa talvolta entusiasmante, ha prodotto l'edizione del "Pinocchio" illustrata con 309 xilografie. "Pinocchio è una pura invenzione del genio di Collodi. È nel 1883 che l'autore completa la narrazione di questa meravigliosa fiaba. Cento anni dopo, nel 1983, è Bartolini, pittore, incisore e scrittore a terminare una delle illustrazioni più vivide di Pinocchio. In ogni atto creativo c'è una sofferenza, è quella di voler attingere alla perfezione. La qualità superba delle xilografie che abbiamo sotto gli occhi fa supporre che Bartolini ha dovuto certamente soffrire per far rivivere Pinocchio tanto quanto ha sofferto Geppetto, il suo creatore, nella fiaba. Geppetto dovrà in effetti sempre subire e fare le spese delle avventurose scappatelle della sua creatura".

Il volume critica molti fra i più grandi artisti del XX secolo. Tra questi Andy Warhol, Filippo De Pisis, Alberto Burri, Marcel Duchamp, Henri Matisse, Renato Guttuso, Lorenzo Viani, Henry Moore, Paul Delvaux, Marc Chagall, Mino Maccari, Ottone Rosai, René Magritte, Amedeo Modigliani, Hokusai, Michelangelo Pistoletto.