Libri di Richard Sadleir

Il volume prende in rassegna dieci cantine vitivinicole realizzate di recente da dieci diversi studi di architettura, scelte secondo criteri critici, compositivi e geografici. Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Portogallo, sono le nazioni protagoniste di queste pagine: accolgono un fenomeno globale che si perpetua da ormai decine di anni, quello delle cantine disegnate da firme dell'architettura. Attraverso l'alta qualità delle immagini selezionate si percepisce che l'architettura assume un ruolo narrativo e simbolico sempre più strategico. Emerge con chiarezza la crescente attenzione per il rapporto che le cantine instaurano con il territorio, raramente imponendo la loro presenza, bensì entrando in relazione con l'intorno e contribuendo a rafforzare l'identità dei luoghi e l'unicità del vino che all'interno viene prodotto, indissolubilmente legato al terroir da cui proviene. Un'architettura capace di interpretare i processi del vino, il paesaggio agricolo, la stratificazione culturale dei luoghi e le nuove esigenze di rappresentazione e accoglienza. Il volume accompagna la mostra omonima allestita dal 4 ottobre al 16 novembre 2025 a Villa dei Cedri, a Valdobbiadene, sede dell'Associazione per il Patrimonio delle Colline UNESCO del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, in provincia di Treviso.

Non un semplice ricettario, ma un viaggio che, dalle sponde del lago di Garda, attraverso le dolci colline della Valpolicella, arriva a Verona. In pochi chilometri tutto cambia: i paesaggi, i profumi e i sapori, come ben raccontano le splendide immagini a corredo del libro e le 42 ricette illustrate dagli chef locali, interpreti di una cucina moderna, ma fortemente legata al territorio. Altrettanto rappresentative di questi luoghi sono le 12 cantine selezionate, custodi di bottiglie che, grazie al lavoro dell’uomo, una volta stappate, restituiscono la ricchezza e i sapori unici di questa terra.

Un taccuino compatto e maneggevole, che permette di tenere letteralmente in mano il cuore del Mediterraneo. L'arancione energico e vitale della copertina e i colori caldi delle immagini interne, tra i toni del marrone e dell'arancio, ci trasportano subito al sud e trasmettono immediatamente le sensazioni e i gusti locali. Sfogliando le pagine possiamo quasi sentire la terra calda e la fragranza delle arance. La psicologia spiega che l'arancione è un colore che aiuta a tornare al proprio centro e ad essere focalizzati. Se consideriamo che la Sicilia è da sempre una miscellanea di storia, cultura e sapori di tutto il bacino del Mediterraneo coniugati in un perfetto equilibrio, possiamo dire che questo colore è la sintesi ideale di questo territorio!. La piccola Triscele, o Trinacria, stilizzata che troviamo in copertina è il simbolo ufficiale della Sicilia fin dall'epoca romana. La troviamo infatti anche nella bandiera della regione. Una mappa della Sicilia nelle prime pagine ci permette di farci subito un'idea della geografia dei luoghi in un unico colpo d'occhio. Le immagini che troviamo all'interno del taccuino ci raccontano il calore e la magia della Sicilia: il sole che infiamma le facciate barocche dei palazzi, il fumo dell’Etna, i maestosi faraglioni e le vecchie scale di pietra nel cuore delle antiche città, ma ci parlano anche di antiche tradizioni, forti sentimenti religiosi e leggende le cui origini si sono perse nell'antica, ricca e tumultuosa storia di quest'isola. Gli aneddoti, le curiosità e le citazioni da grandi autori, inserite tra le pagine, ci aiutano a capire meglio questo territorio e la sua storia. Questo taccuino soddisfa la voglia di avere come ricordo delle fotografie d’autore, ma è anche di ispirazione per scattare le proprie foto e per aggiungere, accanto a immagini e scritte, le proprie impressioni su questi luoghi. I testi sono in italiano e al termine del journal ci sono le traduzioni in inglese.

Lo sapevi che nel Veneto esistono antiche foreste e montagne grandiose, isole coloratissime e terre dalle forme bizzarre create dalle acque? E sapevi che in questa regione si conservano alcuni dei più grandi capolavori dell’arte mondiale? Che una delle storie più belle del mondo è ambientata a Verona? E che il carnevale di Venezia è il più colorato del pianeta? Da Venezia a Verona, da Padova alle Dolomiti, un libro tutto da sfogliare, per compiere un viaggio avventuroso attraverso città fortificate e labirinti, antichi orologi astronomici, escursioni nella natura, folletti e misteri, feste scoppiettanti e cibi da leccarsi i baffi. Edizione in lingua inglese. Età di lettura: da 10 anni.

La Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano è un museo ricco di capolavori – conserva, tra le altre, opere di Mantegna, Bellini, Bronzino, Canaletto – ma ancora poco conosciuto. Fondata alla fine dell'Ottocento, e arricchitasi negli anni attraverso numerosi lasciti testamentari, la Pinacoteca è un vero gioiello milanese. Questa nuova guida costituisce uno strumento utile alla visita, approfondendo in maniera innovativa le opere più importanti e conosciute e fornendo interessanti approfondimenti di contesto.

Nelle opere di Luca Moretto, torinese di nascita e formazione, si intrecciano armoniosamente la dimensione del fare e la ricerca paziente. Il libro rispecchia, a cominciare dal titolo, questa impostazione, ben declinata nel testo di Cesare Piva, in cui i lavori sono ordinati in maniera analogica come in un album di famiglia e accostati per temi e argomenti, per geografie e tecniche costruttive. Gli edifici, gli interventi e i progetti, gli acquerelli e gli studi storici sono investigati minuziosamente e con amicizia, tra punti fermi e digressioni, provocati dall'analisi degli oggetti e dalle conversazioni con l'autore, nonché dalle percezioni maturate durante l'esperienza dell'abitare. Ossia da ciò che più conta. Il volume raccoglie una selezione delle opere civili. Tutte nascono dall'ascolto del committente-abitante e della natura, come attestano le parole usate dallo stesso Moretto per descrivere la ristrutturazione del Collegio Einaudi di Torino (2011-2015): "Le scelte progettuali sono state guidate dalla necessità di ridare dignità all'atto dell'abitare. La camera del collegio surroga temporaneamente per lo studente la casa; deve pertanto possederne delle qualità. Una casa che però non guarda al passato ma lo accompagna nel futuro. La camera è quindi uno spazio-teatro per la rappresentazione di azioni, quali: dormire, studiare, rilassarsi, amare, socializzare, pensare, ovvero vivere". Tra gli altri lavori presentati vi sono il restauro del Mausoleo Bela Rosin (2000-05) con Gabetti & Isola e Luciano Luciani, la realizzazione del polo didattico San Luigi Gonzaga, della Facoltà di Medicina e Chirurgia a Orbassano, con Luciano Luciani (2002-05) e il restauro e ampliamento della Pinacoteca Accademia Carrara di Bergamo (2002-13), con Aimaro Isola e Icis. Le opere di Moretto muovono dall'atto del disegno, strumento di comunicazione e riflessione creativa, e crescono nel cantiere, luogo della verifica e dell'immaginazione. Sono antiretoriche, prive di atteggiamenti autoreferenziali o da demiurgo. Sono plasmate sull'uso libero di ricerche storiche e critiche - sulla storia dell'architettura del Novecento e negli archivi degli architetti - decifrate con l'intelligenza dell'amore.

La Fondazione MAST organizza ogni anno, negli spazi espositivi ospitati nel complesso polifunzionale, mostre temporanee che presentano la fotografia industriale dai lavori del passato fino alle sperimentazioni più attuali. Il nuovo volume raccoglie integralmente le mostre allestite nel 2017. Le riproduzioni di tutte le fotografie esposte in ciascuna mostra sono precedute da brevi brani di celebri studiosi che da diversi punti di vista si sono occupati della storia dell’industria moderna e da testi che hanno segnato i modi in cui la fotografia è stata interpretata nel Novecento.

"Per capirla, un'auto va accarezzata. Va lavata. Quando c'è qualcosa che non mi torna di un modello, chiudo gli occhi e lo tocco, lo sento." (Walter de Silva). Nuova edizione, riveduta e aggiornata anche nella grafica, nel formato e nella confezione, della monografia Walter de Silva, pubblicata per la prima volta nel 2012. I testi sono arricchiti da una sezione sugli sviluppi più recenti della creatività del designer che includono incursioni nel mondo del fashion e del lighting design. Walter de Silva, che nel 2018 si è aggiudicato il premio Barsanti e Matteucci per l'innovazione in campo automobilistico, fa il suo debutto nel campo dell'industria dell'auto nel 1986 con l'Alfa Romeo, dove porta subito una ventata d'innovazioni con modelli vincitori di numerosi premi per il design. Dal 2007 al 2015 è a capo del Centro Stile del gruppo Volkswagen. Nel 2011 vince il Compasso d'Oro, il premio più ambìto di disegno industriale.

"L'architettura e i saperi" raduna numerosi saggi, in questo caso tutti redatti da storici e critici, che scandagliano le molteplici forme di conoscenza implicate nell'arte architettonica. I contributi parlano del rapporto tra architettura e tecnologia, pensiero politico, pianificazione, filosofia, storia, ermeneutica, antropologia, psicologia, estetica. Ciò non accade tuttavia in nome di una "invadenza" di altri ambiti disciplinari, ma a conferma della struttura per così dire "olistica" dell'architettura, un'arte che nel suo esercizio deve chiamare a raccolta, inevitabilmente, una strumentazione culturale e scientifica allargata.