Libri di Sandro Barbagallo

“…un ambone che esprimesse il significato teologico del proclamare la Parola e che nella forma architettonica richiamasse la cattedra del Vescovo di Roma e l’altare, restituendo alla Scrittura un autentico spazio celebrativo nel contesto della Basilica”. Angelo Card. De Donatis

Prefazione di Sandro Barbagallo.

Catalogo della mostra di Roma (2018).

Catalogo della mostra di Roma (2018).

Catalogo della mostra di Roma (2018).

Catalogo della mostra di Roma (2018).

Nella prima metà dell'Ottocento numerosi artisti danesi, borsisti della regia Accademia delle Belle Arti, vennero a Roma. Qui vissero e lavorarono spesso per lunghi periodi studiando i monumenti antichi e apprezzando la bellezza e l'unicità della campagna romana. Questa rassegna mostra opere note e altre meno conosciute generosamente prestate da musei e da collezionisti privati che illustrano gli anni felici del lavoro romano di numerosi artisti danesi. L'ammirazione della Danimarca per il paesaggio e l'arte italiana ha radici antiche, quando i committenti dei palazzi e i loro architetti cercavano ispirazione nell'architettura italiana. Il Museo Thorvaldsen a Copenaghen ne è un valido esempio, rappresentando una delle più incisive testimonianze non solo del proficuo soggiorno dello scultore a Roma (durato quarant'anni), ma anche di quanto l'arte italiana abbia saputo nutrire ed esaltare il talento dei grandi artisti danesi. Ed è bello leggere nelle cronache dell'epoca che, dopo lunghi e estenuanti viaggi, una volta giunti alla meta con il passaggio di Porta del Popolo (dove sulla Piazza avevano l'abitudine di incontrarsi dopo intere giornate di studi e di lavoro negli atelier) si sentivano a casa.

Il quarto volume della collana Arte e Fede è dedicato a San Giuseppe, figura biblicamente poco citata, ma di cui Sandro Barbagallo riscopre la presenza nell'arte, sottolineando come Giuseppe sia stato ritratto più di frequente in modo marginale e defilato. Partendo dall'evocativa definizione di "Custode silenzioso", l’autore ripercorre gli episodi in cui compare Giuseppe, tratti dai Vangeli canonici, dagli Apocrifi, nonché dalla Storia di San Giuseppe il Falegname, soffermandosi poi sulle raffigurazioni da parte di artisti di varie epoche.

Quarto volume della collana Arte e Fede, pubblicato esclusivamente in italiano e dedicato a san Giuseppe. Figura biblicamente poco citata, Sandro Barbagallo ne riscopre la presenza nell'arte, sottolineando come, anche artisticamente, Giuseppe sia stato ritratto più di frequente in modo marginale e defilato. Partendo dall'evocativa definizione di "Custode silenzioso", l'autore ripercorre gli episodi in cui compare Giuseppe, tratti dai Vangeli canonici, dagli Apocrifi, nonché dalla Storia di San Giuseppe il Falegname, soffermandosi poi sulle relative raffigurazioni da parte di artisti di varie epoche. In un percorso ricco di suggestioni, il lettore è guidato alla scoperta di questa figura enigmatica. Giuseppe appare infatti in molteplici sfaccettature: comparsa, e più raramente protagonista, giovane o vecchio, umile lavoratore e uomo "giusto", in primis testimone silente del Verbo divino. L'apparato fotografico, con riproduzioni a colori a piena pagina, si arricchisce di numerosi dettagli che risaltano la bellezza e la ricchezza compositiva di ogni opera.

Pubblicato esclusivamente in italiano, questo volume esamina come pittori di ogni tempo e da ogni parte del mondo abbiano saputo tradurre in immagini l'annuncio dell'arcangelo Gabriele a Maria, raffigurandone il mistero e il prodigio, e rendendo visibile "l'incontro tra divino e umano". Un suggestivo viaggio, quindi, attraverso tradizioni e correnti artistiche, nonché stili, tecniche e personali interpretazioni degli artisti che hanno tratto ispirazione dal racconto evangelico. Dal capolavoro di Simone Martini del 1333 alla decadente Annunciazione di Waterhouse del 1914, il volume offre una vasta selezione di dipinti: anche il lettore meno esperto ha il privilegio di addentrarsi nella loro comprensione, grazie a una esaustiva analisi iconologica che ne illustra i simboli e ne spiega il significato. Di particolare pregio l'apparato fotografico, con riproduzioni a colori delle opere a pagina piena, e inquadrature ravvicinate che ne risaltano i dettagli.

Tra i capolavori della Basilica di San Pietro in Vaticano sono nascosti numerosi animali simbolici che costituiscono una sorta di "bestiario biblico" scolpito o dipinto, e questo volume compie una ricerca volta a decifrarne il significato nell'ambito della cultura religiosa. L'opera, che si inserisce nella nuova collana della L.E.V. dedicata al rapporto tra arte e religione, oltre a compiere un censimento di questo "zoo sacro", si sofferma anche sulla storia di tali animali e sul significato della loro collocazione nella Basilica, citando talvolta un'antica leggenda mitologica, talvolta una favola di Esopo, talvolta una vicenda evangelica. Attraverso più di 100 illustrazioni l'autore propone dunque un interessante percorso culturale che spazia dall'arte alla Bibbia, alla letteratura greca e latina, rivolto sia ad eruditi critici d'arte, sia a semplici appassionati e curiosi, al fine di fornire loro un insolita chiave di lettura dei capolavori presenti nella Basilica di San Pietro.