Libri di Lorenzo Soave

Il volume, realizzato in occasione della mostra Enrico Colombotto Rosso. Il Genio Visionario, è dedicato ad uno dei più grandi protagonisti dell’arte del Novecento. Espressionista nella forma, ma simbolista nei contenuti, l’arte surrealista di Enrico Colombotto Rosso muove dall’idea dell’uomo teso tra l’incerto e il nulla, in cui il deforme e l’informe non sono che traslazioni visive e visionarie di quel malessere esistenziale dell’individuo e della società in cui è inserito. Oli, chine, tempere, capricci, assemblaggi, bozzetti e manifesti teatrali ci conducono nell’universo onirico dell’artista, attraverso un racconto cronologico che intreccia vicissitudini personali e poetica artistica, al fine di descrivere non solo l’artista, ma anche l’uomo Enrico.

Il libro racconta, attraverso i grandi capolavori dell’arte e grazie ad un apparato iconografico di oltre 220 fotografie a colori, la storia delle più celebri e terrificanti creature che infestano il mondo dei vivi. Le origini delle creature fantastiche ed i mostri riempivano storie e leggende degli antichi, che esploravano un pianeta Terra ancora misterioso; il diavolo piombava sull’uomo medievale, terrorizzandolo con gli incubi infernali e la paura della dannazione eterna; nel Rinascimento, la guerra della Chiesa contro la stregoneria sfociò nella caccia alle streghe che imperversò per secoli in tutta Europa, mentre nei villaggi regnava la paura dei lupi mannari; nel ‘700 comparve l’angoscia per i vampiri, che si credeva riemergessero dai sepolcri per succhiare la linfa dei vivi; nell’800, lo spiritismo riportò in auge spettri, apparizioni e case infestate. L’arte ha impresso in modo indelebile le visioni, le allucinazioni, le paure dell’uomo; dai mostri della mitologia classica raffigurati da Giotto, Caravaggio, Botticelli e Michelangelo ai demoni creati dal pennello di Bosch e Memling e tanto altro ancora. Una lettura particolare della storia dell’arte universale

Una guida agile, con un ricchissimo corredo iconografico a colori che vuole svelare in modo chiaro e comprensibile a tutti i lettori alcuni dei segreti celati e nascosti nei dipinti più celebri, degli artisti più noti, che ammiriamo nei musei. I dipinti, infatti, non sono solo un'operazione estetica: il pittore è al contempo poeta, perché attraverso la sua tela ci narra una storia; regista, perché sceglie la scenografia ideale, gli attori protagonisti e imprime alla scena la luce adeguata; direttore d'orchestra, perché la storia che egli racconta è accompagnata da una sinfonia armoniosa e simmetrica di simboli e allegorie. Quante volte vi siete trovati di fronte ad una "Madonna con bambino" e avete notato con stupore che, oltre alla Vergine e al bambinello, erano raffigurati strani personaggi in adorazione circondati da piante, animali, creature fantastiche, tra costruzioni bizzarre e simboli esoterici sospesi per aria e vi siete domandati se il pittore, mentre pennellava la sua tela, fosse magari in preda ad un qualche delirio? Ecco, questo libro vi aiuterà a capire che "dentro" a un dipinto c'è una storia che l'artista voleva raccontare, che ogni personaggio, animale, pianta e oggetto ha spesso un preciso significato e sfogliando le pagine di questa guida saranno fornite al lettore le chiavi necessarie ad aprire i portali incantati della simbologia.