Libri di Andrea Valentini

Che sia vita o gioco, il senso di questo romanzo si fa sfuggevole ed è attraverso le caratteriali sembianze dei protagonisti, che si viene condotti alla scoperta dell’uomo in ogni sua sfaccettatura, fragilità, risorse, limiti e opportunità. Scorrendo pagina dopo pagina su una scia simile alla letteratura esistenzialista, lo scrittore ci conduce attraverso il gioco della gratuità dell’esistenza sostenuta all’estremo anche da Sartre, attraverso un’indagine metafisica di scuola quasi camusiana attraverso il dato empirico della distanza incolmabile fra le aspettative dell’uomo e le risposte del mondo. Eppure la minaccia dell’avversario, delle avversità, incombe a tal punto, da spingerci a sospettare la presenza di un nemico vero o presunto, predatore di una terra concessaci in nome di un’autorevolezza tutta da dimostrare. “La difesa di Alechin”, ci porterebbe all’apertura scacchistica compresa del suo spirito e audace temperamento dalla quale si principia la vicenda che attraverso un aereo , quale cavallo nero di Alechin, conduce il protagonista a scavalcare la sua postazione esistenziale, per condurci presso lo spazio centrale del gioco.

Vi immaginate se un elegante e ispirato fantasista sudamericano, stella e capitano della Celeste nel Mondiale di Italia ’90, leader tecnico dell’Olympique Marsiglia campione di Francia e semifinalista di Coppa dei Campioni, decidesse improvvisamente di sbarcare a Cagliari? Be’, immaginatelo pure, perché è successo davvero. Siamo nei primi anni Novanta: un altro calcio, con protagonisti indimenticabili e una città, o meglio un’isola intera, che si innamora di un Principe dai modi gentili e un destro di velluto. Una di quelle storie rare e magiche che solo il calcio sa regalare. Perché, come scrive Marco Gaetani nella sua prefazione, “nel corso di tre anni Francescoli ha conosciuto tutto l’arco delle emozioni umane possibili per un calciatore: la fatica fisica e mentale, la sconfitta, la vittoria, l’amicizia e la delusione. Due presidenti, tre allenatori, compiti e posizioni in campo che cambiavano in base alle necessità. Ha scoperto, più di ogni altra cosa, un’appartenenza a qualcosa che forse non aveva mai sentito nel corso della sua carriera, se non per la Celeste. Valentini ricostruisce tutto questo: chi c’era, leggendo, tornerà a vivere quei momenti, a ricordarli in maniera limpida. Chi non c’era o non ricorda, invece, avrà modo di scoprire il talento e la leggerezza di un fuoriclasse discreto, che si muoveva per il campo con intelligenza ed eleganza. Come un Principe”.

Un giro di telefonate, qualche curiosa coincidenza e tre amici del liceo si ritrovano dopo anni a condividere un nuovo tratto di strada insieme. Stefano e Massimo, freschi di laurea, cercano un futuro in una Milano bella e indifferente, mentre Teresa prosegue gli studi, nel tentativo di fare i conti con un passato ingombrante. Figli della generazione “Y”, i protagonisti si confrontano con le problematiche di una gioventù che ancora cerca di scavalcare i preconcetti e le aspettative dei padri. È proprio in questo contesto che la lezione dei cinici, i filosofi asceti dell’antica Grecia, torna di nuovo a sedurre. Abbandonare le emozioni sembra l’unico modo per sopravvivere a un presente sempre più duro, eppure, sarà proprio il percorso contrario che porterà i tre giovani a muovere un passo in avanti verso la maturità.

A che cosa serve un volume su castelli? La risposta emerge dai ritratti di questo volume. Attraverso le fotografie si vuole cogliere l'occasione di illustrare il bello dei nostri monumenti. Bellezze, queste, che ancora ci appartengono e costituiscono la sede culturale e spirituale della nostra complessa vicenda storica. I Castelli che rivivono in queste pagine costellano i territori delle sei Regioni in cui opera la Banca CARIM (Emilia - Romagna, Marche, Umbria, Molise, Abruzzo, Lazio) e sono essenziali per la nostra identità. Per questo nostro patrimonio culturale, altro intento è quello di provocare una riflessione introspettiva che conduca a una continua salvaguardia ambientale, in accordo con le Istituzioni territoriali. Non si deve abbandonare ciò che è parte integrante della nostra Italia.

Newcastle Upon Tyne, Regno Unito, 1979: cantieri navali, miniere di carbone, crisi economica. E rock. Duro, potente, nero, diabolico, la musica più estrema mai sentita sinora. I suoi alfieri sono i Venom, i padri putativi del famigerato black metal, ispiratori di una pletora di band destinate a cambiare lo scenario dell'heavy più oltranzista. Questa è la cronaca di una manciata di anni (1979-1982) in cui i Venom hanno davvero cambiato il mondo - o, almeno, una sua piccola parte - inventando un genere musicale e creando le basi per un intero movimento underground con due album che sono ormai considerati vere e proprie icone da musicisti e appassionati di ogni dove, dal freddo Nord Europa al Sudamerica. Satanici, incontenibili, malvagi, mitologici, pacchiani, cialtroni, sbruffoni, ruspanti, grezzi, selvaggi e inarrestabili: per molti, Cronos (basso e voce), Abaddon (batteria) e Mantas (chitarra) sono stati tutto questo. Ma hanno soprattutto dato vita a una leggenda, tanto che l'impronta dei loro dischi "Welcome To Hell" e "Black Metal", così come della loro estetica eccessiva a base di cuoio, borchie e catene, è ormai parte integrante del DNA del metal.

John Anthony Genzale Jr. – alias Johnny Thunders – è indiscutibilmente una leggenda. È stato protagonista di almeno tre album epocali nella storia del rock'n'roll e del punk, tre pietre miliari come l'esordio delle New York Dolls, l’unico disco-capolavoro degli Heartbreakers (non quelli di Tom Petty, sia chiaro!) e il suo esordio da solista, So Alone. Il suo stile chitarristico ha influenzato, e continua a farlo, intere generazioni di musicisti, ma nessuno è mai riuscito a eguagliarlo. La sua vita, all'insegna del vecchio motto "live fast, die young", è una specie di manifesto del rock'n'roll come lifestyle, in tutte le sue sfaccettature, dalle più gloriose alle più sordide: una cavalcata folle e affascinante che si interrompe tragicamente una sera di aprile del 1991 in una pensioncina di New Orleans, in circostanze mai del tutto chiarite.

Nessun gruppo come i Germs ha mai meritato di essere davvero definito «maledetto». E nessun libro come Lexicon Devil è mai stato scritto per fare spazio alla storia di una band che non si è limitata a solcare le torbide acque del primo punk californiano né, come ci si potrebbe aspettare da un gruppo qualsiasi, a salire su un palco imbracciando basso, chitarra e batteria. Per queste ragioni parlare dei Germs equivale ad addentrarsi in una regione sconosciuta, un luogo dove convivono sessualità e manipolazione mentale, sarcasmo micidiale e droghe di ogni tipo, culti sconosciuti e inquietanti allucinazioni. Pagina dopo pagina, insieme a un massiccio – e inedito! – apparato fotografico, la vita breve ma intensa dei Germs torna a urlare le sue ragioni insieme a surfisti, senza tetto, ladri matricolati, skinhead, ninfette, artisti degli underground più sotterranei che si possa immaginare e ragazzini masochisti folgorati dalla luce del punk.

Nell’agosto del 1969, mezzo milione di persone – fradice di pioggia e immerse nel fango fino alle ginocchia – si riunirono nel campo di un allevatore, nella parte nord dello Stato di New York, per partecipare a quello che è ormai noto come l’evento musicale più importante e irripetibile di sempre: una pietra miliare che ha definito una generazione. Woodstock è stato l’espressione più alta dei valori hippie e della controcultura giovanile. Con il senno di poi, è stato anche il suo anarchico canto del cigno. Questa è la guida definitiva a quei “tre giorni di pace e musica”. L’inizio: il racconto comincia con un inquadramento del clima sociopolitico degli anni Sessanta. Tutti i passi che hanno portato all’evento sono descritti nel dettaglio: l’organizzazione, la pubblicità, il marketing, ma anche i festival che hanno creato le condizioni adatte: Newport, Monterey, Miami e Atlanta. L’evento: i tre giorni del festival sono presentati cronologicamente. Un elenco completo offre uno sguardo dettagliato su tutti i 31 artisti, nell’esatto ordine in cui si sono esibiti, dal set di apertura di Richie Havens di venerdì sera alla seminale versione di “Star-Spangled Banner” di Jimi Hendrix, il lunedì mattina – molte ore dopo quella che avrebbe dovuto essere la fine del festival. Informazioni sui musicisti delle band, scalette, performance, aneddoti e ricordi dei protagonisti delineano l’intero panorama sonoro di Woodstock, canzone per canzone. Il dopo: Woodstock fece notizia in tutto il mondo e il successo del film lo rese un mito senza tempo. Gli autori di questo libro prendono in esame l’eredità del festival, mettendola in prospettiva cinque decenni dopo, spiegando anche cosa facciano oggi i protagonisti ancora in vita. Interviste nuove, aggiornate, e le parole di chi c’era – musicisti, manager, fan, fotografi – offrono uno sguardo privilegiato, lungo tutto il dipanarsi del volume. Con tanti aneddoti e storie dal backstage, ma anche molti scatti e memorabilia – parecchi dei quali mai pubblicati prima – Woodstock è la celebrazione del festival più importante della storia del rock.

Con oltre quarant'anni di carriera sulle spalle, i Nabat si sono affermati come autentica leggenda nel mondo della musica Oi! E se pezzi come "Scenderemo nelle strade" o "Laida Bologna" sono mandati a memoria dai kids che affollano le (peggiori) sale da concerto del pianeta e i pub (più malfamati), la storia del gruppo bolognese capitanato da Steno affonda le radici in un disagio che, nelle periferie metropolitane, non ha mai smesso di essere contemporaneo. Da qui le ragioni di un'incredibile tenuta artistica e di una popolarità sempre crescente: punto di partenza delle immagini inedite firmate da Tiziano Ansaldi, Fabrizio Barile, Enrico Zanza ed Elisa Piatti, a cui si aggiungono i testi dello stesso Barile, di Marco Balestrino e di Filippo Andreani e i disegni di Zerocalcare e Mattia Dossi, per un omaggio utile a ricostruire l'epopea del gruppo, dagli esordi fino ai nostri giorni.