Libri di Akab

Scordatevi Adamo ed Eva. Questi sono Adama ed Evo: la versione 1.0. Caustici. Cattivi. Però c'è sicuramente amore. Ma c'è anche esistenzialismo e filosofia. Un'esplorazione dei rapporti umani sotto l'attento occhio vigile di "Quello di sopra", ma anche di "Quello di sotto", in un infinito gioco delle parti. AkaB, uno dei più importanti fumettisti italiani degli ultimi vent'anni, torna in libreria grazie al lavoro dell'Associazione AkaB che ne cura e ne promuove l'archivio e l'eredità artistica dopo la sua morte nel 2019. Originariamente uscito in autoproduzione nel 2012, questo fumetto racchiude i botta e risposta di una pagina, tra Evo, nichilista e senza speranze, e Adama, un concentrato di tenerezza e ottimismo. "Perché se Adama avesse le braccia, probabilmente sfornerebbe pane fatto in casa e creerebbe maniacalmente oggetti bellissimi. Perché Evo, se avesse qualcosa di più del nulla intorno, forse scriverebbe fumetti, mentre guarda sullo schermo il sangue di un film di Takashi Miike." "Ho preso dei fogli e ho iniziato a disegnare la noiosa vita di questi due cosini che blaterano nel nulla." (AkaB)

In quel paese perso nella campagna toscana si dice che i Lucenti siano sempre destinati a tornare lì, a quel podere, inesorabilmente trascinati da qualcosa di più grande di loro. Si dice anche che Mino, il ragazzo dei Serrani, passi gran parte delle sue giornate immerso nelle pozze di fango, invece che giocare con gli altri ai videogiochi. Lucio invece sparisce all’interno del bosco per giorni interi. C’è come una forza che agisce su quel paese, qualcosa che c’entra col bosco e che non fa crescere più nulla in quei luoghi; forse quel paese è davvero maledetto. Irma, una delle anziane che vive lì, racconta storie di donne che portavano il suo stesso nome. E poi c’è il buio, anche quando la luce lo nasconde, mosso da una forza insaziabile. Le generazioni si danno il cambio, le epoche scorrono, ma una cosa sembra non cambiare mai: la volontà di un uomo non sarà mai abbastanza, le sue radici lo tratterranno sempre nella terra che lo ha creato. Mino nel fango sfugge da tutto, fino a quando in paese non arriva una estranea dallo sguardo familiare. A quel punto, forse, l’abbraccio intenso di quel fango non gli basterà più per sentirsi protetto.

"Storia di una madre" non è una storia illustrata ma una sequenza di illustrazioni che narrano una storia. Come in un film muto, poiché non vi è traccia di dialoghi o didascalie, i disegni si succedono a descrivere un dramma familiare senza patetismi e con grande lirismo.

"Ci vuole stile, ci vuole tecnica, ci vuole arte ma soprattutto ci vuole un maledetto coraggio a piombare sul mercato della musica e dei libri e dei fumetti insieme con un'opera prepotentemente complessa come questo Canzoniere illustrato. Dodici brani che diventano dodici storie a fumetti affidati a altrettanti autori. L'hanno già detto in mille che Daniele Sepe concentra nei suoi dischi la forza di tutti i Sud possibili ma qui non serve nessuna nozione dei punti cardinali perché questi suoni e queste parole pescate tra mille lingue per un racconto solo sono formidabili evocatori fuori dalla nozione di qualsiasi spazio fisico o culturale. Non c'è un genere preciso, si viaggia nei paraggi come già gli altri dischi di questo artista ci avevano abituati e ogni volta sono storie minime che meritano grandissima attenzione." (G. Olmoti)

"Dopo dieci anni mi portano qui. Dicono che questa soffitta sia mia, ma io non ho mai avuto una soffitta. O almeno cosi credevo fino alla morte di mia madre. Prima che saltasse fuori questa parte, questo spazio dimenticato. Anche se io non dimentico nulla. Ho una memoria di ferro. Ricordo ogni parola. Ogni gesto. Ogni assurdo istante."

È venerdì sera. Un uomo vuole solo tornare a casa dopo la fine della giornata di lavoro. È in macchina, gli occhi gli si chiudono dal sonno. Ha bisogno di dormire un attimo. Poco dopo si rimette in strada, ma non c'è più traffico, non ci sono altre automobili. Qualcosa non va, è successo qualcosa, una catastrofe, un evento che ha cambiato per sempre la realtà di tutti i giorni. Il protagonista non capisce. Cos'è successo? Non è così importante, qualsiasi catastrofe sia, la società ha paura ed è incapace di reagire in modo sensato. O forse è tutto un abbaglio, un sogno a occhi aperti. Forse la società è già spacciata da tempo e il protagonista ha solo aperto gli occhi. "Èpos" di Marco Galli, primo titolo del Progetto Stigma, è un viaggio dentro i gironi danteschi di un mondo che ha perso i suoi ormeggi e va alla deriva. Un mondo in cui una volta che si impara a guardare è impossibile vedere le cose come prima.

Un gruppo di palloncini rossi viene liberato in aria durante l’inaugurazione di un centro commerciale. Mentre salgono sempre di più, parlano delle loro gioie e miserie, litigano per niente, amano, odiano, riflettono sulle loro esistenze gonfiate da una coscienza misteriosa: aria? O anima? Alla fine la loro esistenza dura comunque un lampo. Non c’è passato né futuro, ma un breve presente, e poi: POP! La nuova edizione di “POP!” sarà arricchita da un finale alternativo mai pubblicato e da un ricco apparato critico.

Un uomo in costume nero, ossessionato da un senso di colpa inconfessabile, si aggira in cerca di espiazione tra alberi che non possono assolverlo. Per raggiungere la redenzione non gli resta che ripercorrere i ricordi e perdersi in quel bosco senza uscita. Dario Panzeri racconta il disfacimento di un uomo tormentato dall'immagine di un mito. La sua strategia narrativa raggiunge apici di profondità abissali, viscose come la pece di cui è imbevuto il mantello del protagonista.

Scritto e disegnato artisti del fumetto indipendente e underground italiano, "Rubens" racconta le avventure surreali, grottesche e kafkiane del protagonista omonimo. Nel suo mondo è normale uscire di casa per chiedere al vicino dell’uranio, avere storie d’amore mentali in dimensioni incorporee e partire per una traversata oceanica alla ricerca di un guerriero immortale per ottenere 5 crediti formativi all’università. Tre diversi stili e due generazioni di autori si fondono perfettamente per sommare le peculiarità narrative di ognuno di loro: quest’opera è intrisa di una psichedelia oscura rara da trovare nel panorama del fumetto italiano di oggi.

AkaB si racconta e ci presenta la sua lucida e cinica visione della realtà, attraverso 400 vignette pungenti raccolte in 304 pagine realizzate in quasi dieci anni di attività, 100 di queste sono completamente inedite. Si tratta di vignette che hanno trovato spazio sul web e su riviste di satira come Il Male, Antitempo, Umore Maligno, Lobo di Lattice e molte altre.

Questa è la storia di un eroe che lotta contro tutto per sopravvivere e che capitolo dopo capitolo, come nei livelli di un videogioco, diventa sempre più forte e consapevole: non cerca il lieto fine ma la liberazione dal proprio ruolo. Non è una classica narrazione supereroistica, come quelle tutte uguali a cui il fumetto e cinema americano ci hanno abituato, ma questa è la rielaborazione autoriale e artistica di quell’archetipo narrativo e iconografico. Una narrazione per distruggere e rifondare il concetto di eroe e antieroe, sia dal punto di vista grafico che narrativo. «Non è la colla che fa il collage» Marcel Duchamp Guerra fredda, scienziati pazzi, minacce globali, DMT, complotti, sorelle di satana, illusioni, basi segrete, MK-Ultra, occultocrazia, mass media, perdita d’identità, antichi rituali, la città cancro, profezie, eye, paranoia, schiavi, doc cyclops, sacrifici umani, fisica quantistica, tiãmat dea del massacro, agenti a contratto, progetto Destrukton, nuove droghe, Henry Novak, spie dormienti, tecnologie sperimentali, molto marketing e superpoteri.

“Un disegno non può che essere sangue del tuo sangue, deve parlare di te come neanche te stesso potresti fare” ecco come ha inizio Voci Dentro l’ultimo lavoro di Gabriele di Benedetto, in arte AKAB, disegnatore controcorrente e fuori dagli schemi. Ed è proprio questo ciò che traspare dalla sua opera, una “biografia” schietta e grattata, in cui l’immanente e il trascendente si mischiano per creare quella che lui interpreta come la sua realtà, fatta di altalenanti emozioni miste al cinico senso critico di un artista moderno che cerca di comunicare il suo stato interiore utilizzando, appunto, il sangue. Un albo difficile da capire e interpretare ma che racchiude in sé tutte le immagini di una società che, lentamente, si spinge verso la sua apocalisse interiore. Voci dentro è “la notte nera del mistico” la rivelazione di un santo contemporaneo che tenta, con maestria e coraggio, di diffondere il suo “illuminante” verbo.