Libri di D. Dardi (cur.)

«Come le vecchie botteghe rinascimentali e barocche, Casa Balla divenne anche quel luogo nevralgico - senza il quale non esisterebbero musei e gallerie e libri - nel quale i segreti del mestiere si tramandano e l'esperienza diventa parte del futuro. L'appartamento di via Oslavia non è più né un documento né un monumento, ma l'immagine evidente e tridimensionale della mente che l'ha abitata e nello stesso tempo immaginata. [...] La sua durata non ha nulla di museale. È una rovina viva, ovvero una di quelle rarissime rovine che sembrano arrivare a noi dal futuro: come se avesse sbagliato strada e fatto il giro più lungo». (Emanuele Trevi). Questo volume racconta l'allestimento a cura del MAXXI della casa di Giacomo Balla a Roma e gli interventi al museo di otto autori contemporanei in dialogo con l'eredità del Maestro futurista.

La passione di Achille Castiglioni per gli oggetti di design anonimo è testimoniata dalla famosa vetrina del suo studio, che raccoglie quelli collezionati lungo una vita. Per celebrare il centesimo compleanno del maestro, la Fondazione Achille Castiglioni ha affidato la curatela di una mostra a Chiara Alessi e Domitilla Dardi che hanno chiesto a 100 designer italiani e internazionali di donare un loro oggetto anonimo preferito. 100x100 Achille è la raccolta di questi regali di compleanno - e di alcune cartoline di auguri - mandati da colleghi che Castiglioni lo hanno conosciuto, ex studenti universitari o designer che dal suo lavoro sono stati inspirati; tra gli altri, i fratelli Bourorullec, Studio Formafantasma, Konstantin Grcic, Giulio Iacchetti, Enzo Mari, Alessandro Mendini, Philippe Starck, Patricia Urquiola. Un tributo al maestro che è anche un focus su uno dei temi oggi più indagati nel mondo del design. Perché è nella curiosità per gli oggetti quotidiani e dall'indagine della loro funzione che può trovare spazio una progettualità nuova.

Pubblicato nel 1925 come raccolta degli articoli polemici di Jeanneret sull'arredamento e le arti applicate apparsi su "L'Esprit Nouveau", "L'arte decorativa" non è solo il tentativo di applicare alla sfera dell'arredamento il nuovo criterio modernista della produzione in serie e quindi uno dei primi libri in assoluto sul design, parola non ancora in uso negli anni Venti del secolo scorso. "L'arte decorativa" è soprattutto uno snello trattato estetico sugli oggetti che ci circondano quotidianamente e ci aiutano a vivere, distinguendo fra quelli futilmente decorativi e gli utensili o attrezzature, cioè utili a soddisfare i nostri bisogni in maniera corretta. Pertanto, Le Corbusier, forzando anche le convenzioni tipografiche del tempo, giustappone immagini di arredi e manufatti di ogni epoca, anticipando così di decenni le atmosfere pop o postmoderne. Non solo: scrivendo questo libro tratta insieme la piccola e la grande scala senza soluzione di continuità così come nel padiglione dell'"Esprit Nouveau" presentato all'Expo del 1925. Un'esaltazione dell'industria tanto inattuale quanto indispensabile e un'autorevole obiezione ai venti di sfiducia millenarista che scuotono il nostro tempo.