Fotografia e fotografi

Nel corso di 30 anni Edward S. Curtis ha documentato in modo esaustivo i primi abitanti dell'America. Segui le sue visite a 80 tribù di indiani d'America dal confine messicano allo stretto di Bering. Curtis lavorò fino a 16 ore al giorno per ottenere la loro fiducia e documentare il loro stile di vita tradizionale che stava già iniziando a scomparire. Questa edizione cartonata e integrale raccoglie l'intero portfolio di Curtis in un volume mozzafiato.

Quello sguardo così innocente, e al tempo stesso così lontano, sembra interrogare ognuno di noi, mettendoci di fronte alla nostra indifferenza. Un'immagine silenziosa che si tramuta in urlo, che diventa monito.

I funghi — psicoattivi, medicinali o semplicemente deliziosi — ci affascinano da millenni. Hanno facilitato le ricerche spirituali sia nell'antichità che nei tempi moderni, e le loro forme stravaganti hanno ispirato artisti da Bosch a Kusama. Unitevi agli esperti culinari di The Gourmand in un viaggio micologico approfondito, con ricette originali e testi dei migliori chef e critici.

Le fotografie di Paolo Raffaelli (Bagnone 1873-1943), il cui fondo è conservato presso il Museo Archivio della Memoria di Bagnone, rappresentano un’autentica scoperta e collocano il suo autore accanto a figure come Giuseppe Primoli e Francesco Chigi. Egli iniziò a fotografare nei primi anni del Novecento, in un’epoca in cui la fotografia era diventata accessibile a un pubblico più ampio, sebbene ancora limitata alle classi agiate. Laureato in ingegneria al Politecnico di Torino, impiegato nella locale Cassa di Risparmio di Firenze, nel tempo libero, si dedicava alla fotografia, documentando la vita domestica, il paesaggio e la realtà contadina della Lunigiana, raccontando così con le immagini i cambiamenti del suo territorio. Predilesse gli aspetti naturali del paesaggio, architetture medievali e moderne, familiari, borghesi e contadini, creando una varietà di registri fotografici per superare con la sua narrazione visiva, i canoni a lui contemporanei. Le bellissime immagini conservano l’aura delle lastre al collodio e rivelano verità geografiche, autobiografiche e metaforiche, invitando a riflettere sul significato dei luoghi ritratti. Restituiscono un interesse per le modificazioni nel tempo e per la conservazione della memoria, sullo sfondo della natura e della storia.

La fotografia è una rovina lucente. Una macchina che imprime, consuma e lascia dietro di sé solo resti. Senza lavoro coatto, senza violenza geologica del capitalismo, senza la volontà tassonomica e mappatrice del positivismo, poi sfociata nelle conquiste coloniali, nessuna luce sarebbe mai stata impressa su carta. Questo libro indaga i rapporti di potere insiti nel mezzo fotografico dalla sua nascita analogica sino all’invenzione sintografica, passando per la sua dissoluzione digitale. L’escamotage letterario, da cui parte il racconto, è il ritrovamento di muffe su fotografie analogiche. Le muffe riportano alla luce la materialità della “cosa”, che è il solo modo per opporre resistenza alla sostanza consumistica e capitalistica della fotografia e salvare la perdita di memoria insita nella proliferazione e dissoluzione digitale delle immagini.

“Non mi considero un fotografo paesaggista. Nemmeno un fotografo ritrattista, o un fotografo di moda. Nemmeno soltanto un fotogiornalista. Anche se a queste pratiche artigianali ho dedicato per cinquanta anni, e quasi altrettanti libri, il mestiere della mia vita. Meno che mai mi considero un fotografo artista. Ho cercato di essere un fotografo, un reporter, e spero che come tale mi si consideri. Negli ultimi anni ho soprattutto fatto libri in cui ho accompagnato le mie fotografie con testi e memorie. Ho voluto con questo, senza che cambiasse in nulla il senso e l'obiettivo, proporre un racconto di sole immagini. In definitiva, per mezzo secolo, ho fatto il fotografo. Fotografo è per me uno che usando lo strumento della fotografia guarda il mondo, lo incontra, e cerca di vederlo e raccontarlo. Anche questo libro si definisce per quello che indica il titolo: Istanti di luoghi. Nella mia vita ho incrociato uomini, storie, luoghi, animali, bellezze, dolori, che mi hanno suscitato, come persona e come fotografo, emozioni, pensieri, reazioni formali che mi hanno imposto di fotografarli, di conservarne una traccia. Ho sempre pensato che io faccio fotografie perché il mondo è lì, non che il mondo è lì perché io ne faccia fotografie. Anche questi luoghi non mi sembra di averli cercati, li ho incontrati vivendo, e poi ho scelto alcune delle tante fotografie che in questi incontri mi sono state regalate per comporne un libro nel quale riconoscermi. Fare libri è stato, mi sembra, l'obiettivo principale di tutto il mio fotografare. Tentativi di sintesi, questi libri, nei quali cerco di consegnare e comunicare la passione per la realtà e per la vita.” (Ferdinando Scianna)

"Tre racconti del lavoro" è un libro fotografico che racconta, con immagini potenti e testi essenziali, la memoria e la trasformazione del lavoro in tre luoghi simbolo dell’industria toscana: la cartiera Lima, l’ex GKN di Campi Bisenzio e la Fonderia delle Cure. Attraverso scatti che esplorano volti, spazi dismessi, macchinari silenziosi e segni di resistenza operaia, il volume documenta non solo la fine di un’epoca produttiva, ma anche la dignità, la lotta e la cultura del lavoro che questi spazi ancora trasmettono. Un viaggio visivo tra archeologia industriale e memoria collettiva, dove il lavoro non è solo fatica, ma identità, orgoglio e futuro possibile.

Nel 1944 l’Europa era un continente lacerato dalla guerra e oppresso dall’occupazione nazista. Durante la vasta offensiva contro le forze tedesche da parte degli Alleati, il lavoro di Lee Miller, al tempo corrispondente di guerra per “Vogue”, la distinse come fotografa e scrittrice di straordinaria abilità. Le sue parole combinano immediatezza, capacità di osservazione e profondo coinvolgimento personale, a completamento delle quali il volume contiene l’intera gamma delle straordinarie fotografie scattate tra Francia, Belgio, Germania, Lussemburgo e Austria. Le immagini raccontano il viaggio di Miller al seguito delle truppe americane attraverso città e paesaggi devastati dal conflitto, ma soprattutto ritraggono persone che resistono alla guerra: soldati, generali, medici, sfollati, prigionieri, feriti, antagonisti ed eroi. Nei suoi brillanti dispacci si percepiscono la cruda realtà del combattimento e l’incredulità, l’indignazione, nel testimoniare le vittime di Dachau. L’orrore della guerra è alleviato dallo spirito della Parigi post-liberazione, dove Miller registrò conversazioni memorabili, qui riportate, con Picasso, Cocteau, Éluard, Aragon e Colette.

Giorgio Casali (1913-1995) è una figura centrale nella storia della fotografia del Novecento. Dal 1951 a metà degli anni ottanta, per oltre trent’anni, egli è il fotografo dei maggiori architetti e designer italiani. La sua prolungata collaborazione con la rivista internazionale “Domus” lo mette in luce quale testimone negli anni in cui l’Italia viene attraversata dall’onda della modernizzazione, periodo caratterizzato da un forte entusiasmo per i nuovi stili di vita, per il nascente mercato dei consumi di massa, per le trasformazioni architettoniche pubbliche e private che plasmano nuovi contesti. Il sottotitolo della mostra, Paesaggi pubblici e privati, fa riferimento alla costruzione della nuova società, urbana e sociale, che si esprime nell’immaginario domestico, rappresentativo, produttivo e umano interpretato dalla fotografia. I materiali del Fondo Giorgio Casali, conservati presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia (centoventimila fra lastre e negativi, oltre a una corposa documentazione dell’attività dello studio con le carte personali), consentono di raccontare, secondo diversi tagli tematici, le trasformazioni dell’Italia nella fase del più intenso sviluppo. Le sue fotografie rappresentano quindi un corpus documentale di grande interesse per raccontare uno dei contesti più produttivi del paese in una fase di sperimentazione e cambiamento.

Se l’abbigliamento ha sempre rivestito un’importanza speciale è perché la moda si presenta come una delle soluzioni più affascinanti per sottolineare gusto, benessere e successo. Partendo da tale assunto e con il ricorso a inedite foto d’epoca, le pagine di questo libro restituiscono l’ambiente e i modelli che, tra Otto e Novecento, spinsero l’élite veronese a mettersi in posa davanti all’obiettivo. Per immortalare la propria condizione privilegiata, ogni protagonista ha scelto con cura scenografia, posa e toilette. Ma proprio perché indossate da individui in carne e ossa, le vesti aiutano non tanto a seguire la storia della moda e del costume lungo un generico percorso cronologico, quanto soprattutto a entrare nel vivo del contesto culturale in cui vennero selezionate, adattate e, infine, esibite.