Libri di Anna Lisa Ghirardi

Il catalogo documenta l'importante mostra diffusa di Stefano Bombardieri, intitolata Il viaggio del rinoceronte e il paradosso del tempo, curata da Anna Lisa Ghirardi, che si estende tra il centro storico di Cernobbio e la Galleria Galp, dal 12 aprile al 5 ottobre 2025. L'intera rassegna affronta due nuclei tematici principali: il viaggio, simbolico ed esistenziale, e il paradosso del tempo, concetti centrali nella poetica dell'artista. Il rinoceronte, eletto a figura totemica da Bombardieri, funge da emblema di questa ricerca, incarnando sia la forza che la precarietà e l'evoluzione interiore. Le opere esplorano il concetto di "tempo sospeso", una frattura esistenziale spesso generata dal dolore o dalla paura, attraverso sculture monumentali di animali in bilico che sfidano la gravità. Parte del catalogo è dedicata a Stazione di posta a Villa Bernasconi, una “mostra nella mostra”, tenutasi dal 9 luglio al 5 ottobre 2025, un nodo concettuale che condensa e rilancia i significati dell'intero percorso espositivo. ll progetto si configura come una profonda riflessione sulla fragilità esistenziale e un invito a farsi protagonista consapevole del proprio viaggio interiore.

Il catalogo testimonia la mostra personale di Lucia Pescador, Album 900 e furti d’archivio, tenutasi presso il MuSa Museo di Salò, nell’ambito della Civica Raccolta del Disegno di Salò. Ai grandi ventidue fogli di Album 900 – un'opera aperta a continui innesti, cambiamenti, montaggi e rimontaggi, che non si limita a riflettere sul passato ma propone un atlante in dialogo con il presente, memore del metodo di catalogazione di Aby Warburg – si affiancano alcuni furti dall'archivio Pescador: Cartilagini (2021- 2023), Croste (2022), Isole con la mano sinistra (1988) ed Esercizi con la mano sinistra (1989). Opere che generano ulteriori contaminazioni, restituendo la natura fluida e stratificata dell'inventario dell'artista. La ricerca di Pescador è un autentico atto di memoria visiva, dove il disegno è strumento di attraversamento e conoscenza, e la memoria si trasforma in atto creativo. Il catalogo è corredato da testi critici di Anna Lisa Ghirardi ed Elisabetta Longari.

Il catalogo raccoglie un ciclo di opere inedite di Eugenio Levi (1937-1995), costituito da trenta disegni e una tela, scoperti dopo la sua scomparsa. Realizzate nell’ultimo periodo della sua vita – lo stesso in cui l’artista presentò l’importante mostra dedicata alle canzoni di Francesco De Gregori al Palazzo delle Esposizioni di Roma – queste opere testimoniano la complessità del linguaggio pittorico dell’artista. La figura della modella, a noi sconosciuta, diventa un pretesto per esplorare l’interiorità umana, restituita attraverso l’immediatezza del disegno. Il catalogo documenta inoltre la mostra allestita a Gussago (BS), presso la chiesa di San Lorenzo dall’8 al 30 marzo 2025.

Il catalogo raccoglie le ultime grandi installazioni di Roberto Ciroli: Fuga scomposta dall’antropofago ciclope contorno, con trentuno personaggi in fuga dal Ciclope contorno, e Danza macabra sospesa, in un’originale interpretazione del tema tardo medievale. Sono inoltre pubblicati gli schizzi preparatori della prima installazione e un ciclo di disegni, dal titolo Danza macabra in slippini poco raccomandabile. Le opere, inedite e realizzate site specific, evidenziano il dialogo che l’artista tesse con il passato in una rilettura originale caratterizzata dalla sperimentazione dei materiali e dal linguaggio grottesco. Il catalogo documenta inoltre la mostra allestita presso la galleria Artequarantuno di Salò, dal 27 ottobre al 18 novembre 2025. Il testo critico è corredato dalle fotografie delle opere, realizzate da Alberto Mancini.

Nüshu significa letteralmente “scrittura delle donne”. La sua pronuncia si basa sul dialetto locale, ovvero quello dei villaggi situati intorno alla contea di Jiangyong, nella provincia di Hunan, nella Cina meridionale. È difficile stabilire una data precisa della sua creazione, ma nacque sicuramente in risposta alla società patriarcale dell’epoca... Prende lo stesso nome il progetto che l'artista Alessandro Cardinale ha dedicato alle donne yao e alla loro scrittura ermetica...

Mondi immaginari è il catalogo che nasce dalla mostra omonima dedicata al potere dell’immaginazione. Essa può creare mondi paralleli a quelli tangibili, concreti, conducendoci in spazi liberi, ma anche in anfratti bui e pericolosi, il limite tra reale e immaginario è infatti spesso sottile, labile, tanto è vero che l’immaginazione si può persino trasformare in realtà. Ci piace pensare che il mondo razionale e quello irrazionale non siano sempre distinti e che l’immaginazione, come ha sostenuto Carl Gustav Jung, talvolta può essere una forma più fluida capace di cogliere essenze e forme globali. A proposito dell’inconscio collettivo, da lui teorizzato, ci è parso curioso individuare nelle opere generate dagli artisti alcune immagini ricorrenti: la porta, la casa, la scala, l’albero, il pesce... Jung ha affermato inoltre che ogni realtà psichica esiste prima sotto forma di pensiero immaginale, di immagini e poi nella realtà esterna. Chi meglio degli artisti ha la capacità di dar forma alle immagini che fluttuano nel nostro pensiero, sia esso vigile o sognante?

Catalogo della mostra “Giulia Spernazza. Strati d’animo”, a cura di Anna Lisa Ghirardi, MuSa – Civica Raccolta del Disegno di Salò, 11 ottobre 2020 – 10 gennaio 2021. Giulia Spernazza è vincitrice del Premio Speciale Residenza Civica Raccolta del disegno di Salò ad Arteam Cup 2019.

Banca Sistema (Banca in Corso Monforte, Milano), dal 28 settembre al 31 dicembre 2017, ospita "Attrazioni", mostra personale di Adua Martina Rosarno (Cinquefrondi, 1990), giovane artista calabrese diplomatasi presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia, vincitrice del premio Arteam Cup 2016 Categoria Under 30. La mostra è organizzata e promossa nell'ambito del progetto no-profit Banca Sistema Arte. La mostra personale di Adua Martina Rosarno, costituita da ben una trentina di opere inedite, più quella premiata nella sezione under 30 di Arteam Cup 2016, rivela le suggestioni depositate nel suo lavoro, ogni attrazione, sensibile, è un punto di tangenza, di incontro, è humus creativo assorbito nell'immaginario pittorico. Ci si addentra nelle sue opere portando sé stessi, ci si muove tra un quadro e l'altro come in un viaggio nel quale esperienza sensibile ed immaginativa si fondono e in cui i vari frammenti danno vita ad una mappa nella quale d'istinto ci inoltriamo. Le tonalità, in prevalenza fredde, ci suggeriscono ambiti liquidi o eterei, di acqua e aria, dove i nostri corpi respirano frescura e senso di libertà.