La Gru: Scintille

"Rimani acqua" è una constatazione di purezza e forza ma anche un monito a non dimenticare mai chi siamo. Siamo fluidi e sinuosi come l'acqua, duri come ghiaccio, a volte, e sappiamo essere rabbiosi e impetuosi come tempeste. Ma spesso finiamo col perdere di vista le cose davvero importanti, lasciandoci trascinare dalla corrente, dalla routine, dalle abitudini. E ci accontentiamo di sopravvivere, mettendo nel cassetto sogni, idee, valori.

Villa parla di ciò che vede e di ciò che lo circonda cercando di immedesimarsi in persone ed esperienze in cui si è imbattuto durante gli anni, anche per ragioni professionali. Oltre che di se stesso.

L’opera nasce dalla stessa spinta di ogni altra opera: il tentativo di giustificare il proprio autore e di autogiustificarsi in maniera autonoma e completa, dal momento che, quando la vita giustifica la vita, allora essa raggiunge la perfezione. Alessio Ragazzo ricerca l’espressione di ciò che è vita, in tutte le sue forme, e lo fa sviscerando il tema del ricordo. E della sua Genova.

Il tema della disillusione, del disincanto e della pietà, ma anche la consolazione al vuoto, il pudore, la memoria degli affetti, il rapporto con Dio, la giovinezza e l'idea della morte. 68 poesie introdotte da 12 aforismi ci conducono in sentieri e diramazioni che come arterie dello stesso cuore assolvono all'unico scopo di farlo pulsare ancora, esorcizzando la tristezza, nonostante le guerre e le ferite subite e inferte, nonostante le ingiustizie, le perdite e le rinunce che ogni vita cela in sé.

Questa è una raccolta di diciotto poesie intorno a cui è stata creata un'impalcatura narrativa dai toni fiabeschi e surreali, che racconta la “mirabolante storia di Arimà” (metafora non troppo sottile del percorso interiore dell'io poetico). Arimà dovrà vedersela con il mondo, con se stessa e con la morte, attraversando solo ed esclusivamente dettagli inutili. Perché è lì che sta il bello. Quelle di Canino non sono liriche piene d'amore, non sono inni solenni scritti per l'ennesima grande causa, non sono i versi che salveranno il mondo. Sono più che altro parole scritte per persone che hanno voglia di ridere addosso ad un mondo stupido come il nostro. Il tutto usando un po' di nonsense e, spesso, un “fulmen in clausula” che potrebbe far rimanere molto male chi legge.

Quest’opera nasce dal desiderio di ricongiungimento tra il femminile e il maschile come principi ed energie, tra la natura e l’essere umano, tra il concreto e il sottile. Nasce dall’esigenza di riportare alla vita forme antiche e presenti radicate nel corpo e nell’anima, desiderose di esprimersi e di trovare il proprio posto nel mondo. È la voce di visioni, sogni e personaggi che si sono fatti largo in un periodo di profonda trasformazione personale. Porta il nome della speranza che fu una volta l’albero, nato da un piccolo seme caduto in terra e coperto di neve, che aveva temuto di non riuscire a fiorire... finché non fu primavera.

Poesie, parole, esperienze. Il libro di Palazzo racchiude semplicemente la vita in tutta la complessità di cui è costruita. Una silloge poetica è spesso un viaggio in un'anima che si pone, come tutte le anime, una domanda che racchiude il senso stesso della vita: chissà se stai ascoltando.

Il filo conduttore di questa raccolta è il continuo e instancabile senso di stupore per la vita e il tentativo costante di coglierne l’essenza, la quintessenza, a partire dall'avvento più significativo, fino a quello apparentemente più insignificante. Il titolo raffigura un'intuizione di ciò che l’autrice percepisce come approccio alla vita. Come nei miti la raccomandazione di scappare verso una nuova vita e non voltarti indietro, pena il trasformarsi in statua di sale, il “pietrificarsi”, per lei non è rinnegare il passato, anzi è rivisitarlo con occhi sempre nuovi, da un presente eternamente nuovoscenza. Essere consapevoli della natura impermanente e allo stesso tempo infinitamente generativa e creativa dell’esistenza. Non voltarti significa allora non identificarsi, non definirsi con nulla di ciò che è stato archiviato. Non solidificarsi mai, rimanere vivi nel flusso di ri-creazione inesauribile della vita.

Dodici ore si offre al lettore come un racconto poetico, un viaggio intimo di una crescita fino alla rottura dell’età adulta, l’attrito violento che segna l’ingresso nel mondo dei “padri”. Un libro che mira a tracciare un percorso metafisico e stilistico. Postfazione di Tommaso Di Dio.

Quelle di Chiara Araldi sono riflessioni caustiche sulla vita, ma permeate comunque di speranza, e raccontate con uno stile estremamente personale influenzato dalla narrazione cinematografica e musicale. Un libro che è una sorta di torrente viola in piena.

Queste osservazioni in versi miste alle prose urbane, sono dedicate e dovute alle prime presenze inascoltate, silenziose, radicate alla vita prima di tutte le vite umane e animali. Nella prima delle due sezioni, che dà il titolo alla raccolta, lo schema di tre brani (due poesie e una prosa) si ripete sei volte. Si avrà così un ciclo di dodici poesie (ognuna delle quali è osservazione di un mese diverso) e di sei relazioni bimestrali. I diciotto brani hanno per sfondo gli alberi - estensione per la natura in genere - e gli accadimenti umani intorno alla loro presenza invasiva, discreta, sebbene poco o mai vista o neanche notata, eppure variante nei timbri stagionali come un metronomo per le esistenze sul mondo. La seconda sezione, Elle, è di tredici brani, quante sono le stazioni ferroviarie che hanno marcato il primo incontro e l’unione e il distacco tra vicende personali. È infine un canzoniere d’amore, dedicato all'incrocio di due vite sotto le fronde e i rami e le ombre di alcuni alberi del nostro pianeta - indifferenti.

Gli scritti che fanno parte di questa silloge poetica nascono in maniera densa e ravvicinata recuperando scorci di sentimento e riflessione presenti interiormente eppur lasciati sedimentare nel caos fino al momento in cui l'autrice se ne impossessa nuovamente a suo modo.