Giunti Editore: Grandi libri arte

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Nazionale del Bargello, 11 maggio-18 settembre 2011). Nato a Settignano da una famiglia di scalpellini, l'Ammannati si forma a Firenze con Baccio Bandinelli, di cui frequenta la scuola, e con Giovanni Angelo Montorsoli, cui rimane legato da profonda amicizia. Nel 1550 sposa a Loreto la poetessa urbinate Laura Battiferri, trasferendosi in quello stesso anno a Roma, dove il Vasari lo introduce alla corte pontificia di Giulio III. Nel 1555 rientra a Firenze, dove presto conquista un posto di rilievo alla corte di Cosimo I, fino a diventarne lo scultore di fiducia. Apprezzatissimo - a Firenze e a Roma anche come architetto e autore di importanti edifici e palazzi nobiliari, Ammannati va ricordato almeno per il nuovo imponente cortile di palazzo Pitti e per il ponte a Santa Trinità.

Catalogo della mostra: "Figure, memorie, spazio: disegni da Fra' Angelico a Leonardo", Firenze, 8 marzo-12 giugno 2011. Sedi espositive: Galleria degli Uffizi, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Sala delle Reali Poste. Cinquanta disegni del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi incontrano cinquanta disegni del British Museum. Sono questi i numeri della mostra che vede unite, in una partnership simbolicamente giocata su un numero uguale di prestiti, due tra le maggiori collezioni di grafica esistenti al mondo. L'occasione è unica per confrontare in sequenza capolavori da antologia mai prima d'ora esposti contemporaneamente in un'unica sede. E l'intento è di guardare ai decenni compresi tra gli inizi del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento dal punto di vista del disegno, affermatosi come espressione artistica dotata di una propria autonomia, in un'epoca così importante per la definizione dei pilastri portanti della modernità artistica e culturale.

Catalogo della mostra: ''Figure, memorie, spazio: disegni da Fra' Angelico a Leonardo'', Firenze, 8 marzo-12 giugno 2011. Sedi espositive: Galleria degli Uffizi, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Sala delle Reali Poste. Cinquanta disegni del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi incontrano cinquanta disegni del British Museum. Sono questi i numeri della mostra che vede unite, in una partnership simbolicamente giocata su un numero uguale di prestiti, due tra le maggiori collezioni di grafica esistenti al mondo. L'occasione è unica per confrontare in sequenza capolavori da antologia mai prima d'ora esposti contemporaneamente in un'unica sede. E l'intento è di guardare ai decenni compresi tra gli inizi del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento dal punto di vista del disegno, affermatosi come espressione artistica dotata di una propria autonomia, in un'epoca così importante per la definizione dei pilastri portanti della modernità artistica e culturale.

Catalogo della mostra: Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 10 settembre 2010-10 gennaio 2011. È la prima mostra che viene dedicata a Giovanfrancesco Rustici, scultore nato nel 1475 a Firenze, formatosi nel celebre Giardino di San Marco sotto la protezione di Lorenzo il Magnifico, erede della lezione delle botteghe di Andrea del Verrocchio e Benedetto da Maiano. Vicino a Leonardo, di cui fu allievo e collaboratore, Giovanfrancesco fu anche amico e sodale di Andrea del Sarto, Iacopo Sansovino, Domenico Puligo e Baccio Bandinelli e anticipò il Rosso Fiorentino e Benvenuto Cellini nell'accettare l'invito di Francesco I - sovrano francese cui si lega la nascita della cosiddetta Scuola di Fontainebleau - trasferendosi in Francia nel 1528, dove morì nel 1554. Punto focale della mostra è il capolavoro del Rustici, la Predica del Battista, gruppo scultoreo di tre grandiose figure in bronzo alla cui progettazione e realizzazione partecipò Leonardo da Vinci e che fu innalzato sopra la Porta Nord del Battistero fiorentino nel 1511. L'opera è stata sottoposta ad un impegnativo restauro (portato a compimento nel 2008), che ne ha restituito lo splendore di materia e concezione: impresa questa sostenuta dall'Opera del Duomo di Firenze e dal generoso contributo dei "Friends of Florence".

Secondo volume della serie dei cataloghi scientifici delle collezioni della Galleria dell'Accademia di Firenze che tratta i dipinti del Tardo Trecento e dei primi anni del secolo seguente.

Catalogo mostra: Fiesole, Antiquarium Costantini, 17 giugno-30 agosto 2010. L'architetto americano trascorse la primavera e l'estate del 1910 dapprima a Firenze poi sulla collina di Fiesole. La mostra raccoglie, fra gli altri, i disegni che Wright realizzò durante il suo soggiorno fiesolano - ospite del villino Belvedere in via Verdi - per un'abitazione, sempre in Fiesole, però mai costruita. I progetti esposti, attualmente conservati alla Frank Lloyd Wright Foundation di Scottsdale (Arizona) e alla University of Utah Library, vengono eccezionalmente mostrati a Fiesole insieme ad alcuni disegni della villa di Taliesin, residenza definitiva dell'architetto statunitense e attualmente sede della Frank Lloyd Wright Foundation.

Catalogo della mostra: Firenze, Villa Bardini, 22 maggio-17 ottobre 2010. Il catalogo è curato da Mina Gregori, presidente della Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi, tra i massimi esperti a livello internazionale di Michelangelo Merisi, di cui quest'anno ricorrono i 400 anni dalla morte. La Fondazione Longhi, che dal 1971 offre borse di studio ai laureati in Storia dell'Arte, conserva nella sua sede un gruppo di dipinti di area caravaggesca. La raccolta in mostra a Villa Bardini è quindi un'occasione per far conoscere al grande pubblico queste opere di alta qualità.

Il recupero della Sala della Niobe nella Galleria degli Uffizi, che qui si espone in un volume monografico, rappresenta il punto d'arrivo di un percorso che ha già superato i due secoli. L'architetto di questa sala fu Gaspero Maria Paoletti. La configurazione originale, in cui il celeberrimo gruppo marmoreo di Niobe con i Niobidi saettati e morenti proveniente da Villa Medici a Roma fu installato in contiguità e dialogo con maestose tele seicentesche, era stata stabilita nel 1781-1782, mentre per impulso di Pietro Leopoldo si attuava un riallestimento complessivo dell'intera Galleria. Furono quelli anni in cui l'arrivo a Firenze del patrimonio archeologico di Villa Medici richiese inserimenti e aggiustamenti nelle Gallerie granducali, così come nei giardini di Boboli e delle ville medicee. Riportare all'aspetto settecentesco la Sala della Niobe, provata dall'attentato del 1993 dopo che già erano intervenute pesanti alterazioni, ha richiesto chiarezza di visione, determinazione tenace e impegno di risorse umane e finanziarie.

Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, primo museo costruito ex novo in Italia per promuovere gli sviluppi artistici più recenti, presenta un vasto patrimonio di opere raccolte nel corso dei suoi vent'anni di attività. All'interno della raccolta, il volume documenta 250 opere di 150 artisti o gruppi di artisti, suddivisi in sezioni tematiche di cui fornisce le principali chiavi di lettura. Trentanove schede monografiche incentrate sui lavori di altrettanti artisti compongono il focus della collezione. Seguono un'ampia panoramica su altre opere della raccolta e capitoli specifici dedicati all'arte dell'area postsovietica, ai lasciti del collezionista Carlo Palli e degli eredi dell'artista Luciano Ori, ai lavori con la fotografia, il video e il film, alle ricerche di architettura radicale. Completano la guida un capitolo sulla collezione documentale del Centro Informazione e Documentazione CID/Arti Visive e una introduzione all'architettura museale, dall'edificio moderno di Italo Gamberini all'avveniristico progetto di ampliamento di Nio Architecten.

Una mostra nella quale sono esposte quelle opere che, seppur di grandissimo valore e interesse artistico, normalmente non trovano posto nelle sale del museo. Un percorso d'arte che è occasione felice per ammirare e subire il fascino di opere lontane dalla ribalta delle esposizioni, potendo così riflettere sui contenuti e sui soggetti, poetiche e valori diversi.

Atti del Convegno Internazionale: Parigi, Musée du Louvre, 16-17 maggio 2003. La ''Raccolta Vinciana'' è la rivista ufficiale dell'Ente Raccolta Vinciana, con pubblicazione e scadenza biennale, in cui vengono presentati i risultati scientifici inerenti Leonardo e il Rinascimento ed il contesto storico e culturale in cui Leonardo ha vissuto ed operato. Lo scopo è quello di presentare gli ultimi studi e le acquisizioni sulla conoscenza di Leonardo. I volumi sono ulteriormente arricchiti della bibliografia completa delle opere apparse in tutto il mondo relative a Leonardo nel biennio considerato. La bibliografia è curata dalla Biblioteca Leonardiana di Vinci con la collaborazione dell'Ente Raccolta Vinciana e costituisce uno dei motivi di apprezzamento e completezza del fascicolo.

Sfogliando questa pubblicazione non si può non pensare che a monte di essa c'è una lunga storia, con le sue alterne vicende ed i suoi valori, ed un lavoro, spesso complesso, che ha coinvolto generazioni, una molteplicità di persone ed una varietà di soggetti. C'è la storia dell'antico Borgo di San Donnino, che in questa pubblicazione viene presentata in alcune delle sue fasi con una particolare ricchezza di documentazione. C'è il più recente lavoro che ha portato alla realizzazione del Museo di Arte Sacra, inaugurato nel 2000, e alla pubblicazione di questo ricco e approfondito catalogo.