Pequod

Postumi è il secondo atto di un'opera in versi dedicata al lutto perinatale

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"Ci si trova di fronte, ne I fiori bruciano di Ilaria Cesarini, a uno scarto dalla vita reale, a un "tempo sbagliato", a qualc

Buca lo schermo racconta con tono ironico mescolando umorismo, malinconia e disincanto il dietro le quinte di uno spettacolo t

Una poesia che nasce da riflessione costante e dal desiderio di vedere il mondo crescere e fiorire lontano nel rispetto recipr

"La benedizione domenicale prevedeva, in addenda, un breve sermone nel quale il prete criticava i film proposti ogni domenica

Ma sono proprio ragioni come quelle che fanno venire a galla le qualità migliori di Gino Casadei. Aveva resistito a tutto ciò che poteva porre un freno al suo innato senso della giustizia, alla sua libertà personale, così ora sente che nulla può frenare quella verità oscura, avvincente, che avverte dentro di sé, che contiene le radici di tutte le forze che realizzano il mondo, lui sente quella forza agire dentro di sé, l'avverte con la sua immaginazione e per questo l'avverte come reale. Deve continuare a stare zitto e buono, mentre tutto quel quietismo è da considerarsi come un regalo per quell'assassino di giovani donne? I figli..., diceva la saggia signora? E ad Elisa Montefiore chi ci pensava? E a sua madre?

E se le città di Ancona, Senigallia, Jesi e Osimo, si fossero unite nel XIII secolo, formando una Lega forte, con l'intento di creare un polo politico militare e commerciale ad imitazione della ricca e potente Venezia? Riccardo Grassini ci racconta una storia alternativa in cui al centro dell'Adriatico campeggia l'alleanza delle quattro città marchigiane, forte sul mare e salda nei suoi territori; un centro di potere "illuminato" con cui gli attori principali della politica e dell'economia del tempo avrebbero potuto, anzi dovuto, trattare parimenti.

«Non possiede alcun tratto di quelli che di solito accompagnano i debutti, in qualsiasi disciplina artistica si possano oggettivare, l'operazione con cui Ezio Gabrielli presenta al pubblico, per la prima volta in forma ufficiale, la sua produzione pittorica. Nessun segno acerbo si evidenzia, né sul piano del linguaggio che si mostra pienamente convinto e consapevole della propria autentica ispirazione, né nella sua dimensione contenutistica che viene esposta in modalità nette e precise, capaci come sono di manifestare l'originalità e l'autonomia di una privatissima visione del reale. Infatti non di un debutto tardivo si tratta, quanto piuttosto dell'esposizione orgogliosa dei frutti, giudicati ormai giunti a giusta maturazione, di una coltivazione praticata segretamente, di cui sono stati nascosti gli antefatti e lo svolgimento con il carico delle incertezze, dei tentativi, delle prove, degli errori, delle prime intuizioni e delle svolte cruciali. Eccentrico risulta poi, anche il modo di rivelarsi, finalmente, ad un pubblico, scegliendo non l'occasione di una esposizione, come ci si aspetta da chi si inoltra nei sentieri del dipingere, ma la realizzazione di un piccolo volume, quasi una sorta di diario in cui le immagini e le tinte hanno preso il posto delle ricostruzioni verbali» (dalla prefazione)

L’ossimoro del titolo più che ai concetti progresso/regresso, rinvia prima di tutto a una soggettività che nel suo andirivieni temporale tra coscienza individuale e coscienza storica cerca un terreno di incroci tra ciò che è lontano e ciò che è vicino nel tempo, non per annullare la dimensione temporale, bensì per aumentarne la consapevolezza su una linea di profondità, con tutte le sue contraddizioni interne, che non ci è sempre presente, abbarbicati, come spesso ci accade, a una superficie temporale altamente ingannevole.

«La poesia di Valdinoci è canto discreto, non spiegato, e non vuole essere neanche confessione. Poiché nasce come un gesto di ascolto, chiede la stessa postura, la stessa intensa attenzione, dato che il sentimento di un respiro presente non appartiene solo a chi scrive, ma anche a chi legge e a ogni corpo che si è sentito, anche per un istante, diviso tra la terra e la memoria. In queste immagini il poeta cerca di custodire qualcosa che resiste al tempo, voce che persiste nel bianco, l’eco del mare che ci richiama al principio.» (Gianfranco Lauretano)

"Nodo Antico" è un diario lacerato e luminoso, un sacro mosaico di frammenti che Luca Cassano tiene insieme grazie alla forza lacerante della perdita. Ogni poesia è una scheggia di vetro emersa dopo una frana, un reperto affettivo e spirituale che taglia e insieme illumina. Il testo si compone per affioramenti: non è un racconto lineare ma un atlante di emozioni, immagini, ricordi, oggetti, parole sospese, che si depositano con la precisione minuziosa della memoria vera. La memoria che fa male e al tempo stesso tiene in vita. Al centro di questa raccolta c'è una figura bifronte, mito fondativo e persona reale, presenza costante e assenza insostenibile: la madre. Ogni testo ne contiene traccia, ogni poesia è un modo per tornare da lei — o per accettarne il distacco. La madre non viene mai idealizzata, ma evocata in tutta la sua concretezza, nei gesti quotidiani, nelle frasi spezzate, nei malesseri e nelle piccole tenerezze. E una madre tangibile quella delineata da Cassano: mai astratta, radicata nel corpo e nel linguaggio, che emerge nel caffè preparato la mattina, in un gesto inespresso, nel silenzio di una camicia appesa. Postfazione di Alessandro Pertosa.