L'Ippocampo

Scarpe da uomo è il compagno obbligato di "L'uomo, guida allo stile", già pubblicato da Bernhardt Roetzel, il guru del dress code maschile. Per gli aficionados, le calzature da uomo sono oggetti di culto. Non c'è elemento del vestiario maschile più desiderato, venerato e pagato dagli estimatori. Eppure non molti cultori di scarpe conoscono l'argomento a fondo. Ecco perché un libro sulle calzature deve non solo occuparsi dell'aspetto estetico, ma anche informare su tutte le altre sfaccettature di questo tema (materiali e stili, marche e produttori, i modelli e i loro autori), nonché dare le dritte su cura e conservazione. Con oltre 200 modelli presentati, tra sneaker, sandali, stivali da cowboy, ma soprattutto calzature classiche (dalle oxford alle brogue, dalle loafer alle monkstrap), Scarpe da uomo trasmette competenza e conoscenza, illustra le tendenze e descrive mode e stili.

È all'inizio degli anni 2000 che l'hamburger vive un cambiamento sostanziale: gli chef finalmente se ne interessano. La personalità di spicco è Daniel Boulud, chef francese stabilitosi a New York, che inserisce nel menu del proprio ristorante un hamburger al foie gras al costo di 29 dollari. Questo nuovo approccio acquisisce rilevanza internazionale e i cuochi di tutto il mondo cominciano a considerare l'hamburger con grande attenzione. Gli chef si concentrano sulla ricerca del blend perfetto, che determina la qualità dell'hamburger "gourmet". Un blend è una miscela, la fusione di diverse qualità, e consiste nel selezionare differenti pezzi di manzo in base alle loro proprietà e punti di forza, mescolandoli per ottenere un equilibrio ottimale di consistenza e di gusto. Una volta ottenuto questo risultato, sono possibili infinite varianti. Edito da Blend Hamburger Gourmet, un'insegna parigina pionieristica nell campo di questa nuova tendenza, il presente volume presenta 58 ricette di hamburger di carne, pesce e vegetariani, ed è il primo nel suo genere.

Uno sguardo agli sketchbooks dei 50 maggiori talenti del mondo dell'animazione indipendente. "Animation Sketchbooks" apre i carnet privati dei 50 animatori contemporanei più creativi e ammirati del mondo. Uno sguardo privilegiato per esplorare la logica del loro processo creativo, attraverso i loro schizzi, scarabocchi, fotogrammi e storyboard. Dalle animazioni satiriche alle più seguite serie TV per bambini, dalle brevi animazioni web alle grandi produzioni cinematografiche internazionali, (come il Valzer con Bashir di David Polonsky), scoprirete in questo libro una grande varietà di talenti sbalorditivi. Laura Heit, annoverata tra i maggiori animatori odierni, chiama a raccolta i suoi colleghi in arte. Il suo acclamato puppet show in miniatura, intitolato The Matchbox Shows è in cartellone da più di dieci anni in America.

Dai cartoni animati alle graphic novel, dall'umorismo ai supereroi, i comics sono la forma di illustrazione più popolare del mondo. "Comic Sketchbooks" presenta i carnet privati di 80 tra i più creativi artisti del calibro di Posy Simmonds o Russ Braun, e di nuovi illustratori emergenti. Un'esplosione di storyboard, illustrazioni e scarabocchi schizzati dalla mente dei geni del fumetto. I veterani, come R. Crumb, Victor Mosoco e Kim Deitch, si sono affermati nell'età d'oro del fumetto underground americano. Arnold Roth, il vignettista del Newyorker, l'artista più anziano, storico collaboratore della rivista MAD. Gary Panter e Charles Burns, esponenti di spicco del periodo punk, quando la rivista RAW ha rivoluzionato il fumetto, introducono, sulla scia di Art Spiegelman, una maggiore introspezione nonché l'umorismo nero e le atmosfere horror. Senza dimenticare il grande Jim Steranko, lo storico collaboratore della Marvel Comics.

Il 14 aprile ricorre il centenario della nascità di Robert Doisneau. Un bacio all'Hôtel de Ville, ragazzini turbolenti, operai in fabbrica, gente di mondo, anonimi, ritratti di Picasso, di Tati... Robert Doisneau (1912-1994) è noto soprattutto per i suoi scatti spontanei, poetici e pieni di gioia di Parigi e della sua banlieue. Ma i suoi sessant'anni di vita da fotografo vanno ben al di là di questo, con una produzione di più di 500 000 immagini. Lo sguardo di Robert Doisneau è stato descritto come reportage umanistico, realismo poetico, tenero umorismo..., ma in fondo nessuna categoria è riuscita a racchiudere la ricchezza e la diversità della sua opera. C'è però una pista: lui stesso si è definito come "pescatore di immagini", per opposizione con i fotografi "cacciatori". Per Quentin Bajac, lo stile di Doisneau è infatti prima di tutto la ricerca di una certa semplicità, di un'immediatezza e di un'economia di mezzi: la volontà di non disperdersi, per rimanere sempre in allerta, leggeri e mobili a sorprendere il mondo. Questo volume ripercorre la vita del fotografo attraverso 120 documenti: dai disegni giovanili alle sue agende personali, dai reportages sulla liberazione di Parigi alle serate mondane per Vogue, dai servizi dai servizi per La Vie Ouvrière alle collaborazioni con Life.

Un autentico gioiello da accarezzare, con splendide fotografie di bonsai presentate in un'originale classificazione per stagione e corredate da cenni sull'arte di coltivare alberi in miniatura. Bonsai è un oggetto che incarna perfettamente l'estetica giapponese, nel suo toccante amore del dettaglio e nel suo fascino riverenziale per la natura: in questa pratica nulla viene lasciato al caso, e ogni cosa trova una denominazione, dalle diverse parti del tronco (quella viva, il mizusui, o quella secca, lo shari), al modo in cui i rami si distanziano l'uno dall'altro (edauchi), allo stile assunto dall'albero (a cascata, spazzato dal vento, in stile "letterati"), all'arte di scegliere il vaso (hachiawase), così importante da determinare l'armonia dell'intera composizione. È una vera mano di artista quella che modella i minimi particolari di questo quadro vivente, perché in Giappone si trova il tempo per trasformare tutto in arte. Fra tutte le specie di alberi rappresentate, molte esclusivamente giapponesi, ogni esemplare ha una propria storia, una propria personalità. Pratica popolare sin dal periodo Edo, è forse perché tanto piacevano agli imperatori che i bonsai sono sempre considerati qualcosa di più di di un semplice passatempo?

Sorridenti o imbronciate, a volte anche un po' in carne, provocanti con la mano fra le gambe o in mille altre pose osées, le pin-up di Aslan hanno fatto fantasticare più di una generazione. Fra il 1964 e il 1982, sulle pagine di "Lui", la " rivista dell'uomo moderno " creata da Daniel Filipacchi, Aslan ha inventato la pin-up alla francese, in puro stile Brigitte Bardot, di cui eseguì il famosissimo busto in Marianne, esibito in tutti i municipi d'Oltralpe. Sono qui riunite le più allettanti delle sue creazioni: dalle prime pin-up degli anni '60, di cui ancora si dovevano indovinare le forme fino alle eroticissime modelle degli anni '80. Con il passare degli anni, si osservano infatti in parallelo lo sviluppo della tecnica dell'artista e l'evoluzione di mode e costumi nella società.

La figura di Banksy rimane tuttora avvolta da un alone di mistero: del maggiore esponente della street art sappiamo solo che è nato a Bristol, ma non ne conosciamo la vera identità. Famosissime le sue opere sul muro di separazione tra la Palestina e Israele, e le installazioni selvagge nei maggiori musei del mondo. Gli stencil sono da sempre la tecnica preferita da Banski per i suoi lavori di guerilla art: e così, ritratti singolari ed umoristici di scimmie, di ratti, ma anche di poliziotti, soldati, vecchi e bambini si fanno i promotori di messaggi contro la guerra, il capitalismo e le istituzioni. Venduto a più di un milione di copie in Inghilterra, Wall and Piece è un libro-cult ed esce finalmentre in Italia. Lo stesso Banksy, autore dei testi, vi presenta per la prima volta l'essenziale del suo poliedrico lavoro.

Dal 1854 Louis Vuitton propone moderni bauli che uniscono il pragmatismo all’eleganza, perfettamente adattati ai nuovi mezzi di trasporto e ai cambiamenti di vita che questi comportano. La Maison è altrettanto esperta nell’equipaggiare esploratori e avventurieri che nell’accompagnare i grandi di questo mondo: principi, dandy, signore eleganti, artisti o gente del tutto anonima. Il Maharagià di Baroda, Savorgnan di Brazzà, Douglas Fairbanks, Ernest Hemingway, ma anche Damien Hirst e Sharon Stone hanno viaggiato con Louis Vuitton. Quest’opera, preceduta da una prefazione di Patrick-Louis Vuitton, riunisce le più belle creazioni della Maison attraverso oltre 800 documenti. Baule-letto, baule-armadio, tea-case, nécessaire da toilette, baule da circo, baule-biblioteca o scatola per caviale: altrettanti pezzi incredibili dietro ai quali s’indovinano le appassionanti avventure dei loro proprietari. Un completo inventario tecnico, bibbia dell’artigiano-valigiaio, svela anche tutti i segreti di fabbricazione di un baule Louis Vuitton. Questo libro-compendio dimostra come, dai primissimi bauli bombati fino a quelli ideati oggigiorno negli ateliers di Asnières, lo spirito della Maison sia sempre rimasto improntato alla medesima volontà: perpetuare l’eccellenza di un savoir-faire e fare dell’arte del viaggio una vera e propria arte del vivere.

Rendez-vous al Raffles, al Copacabana, al Plaza... Da quando il XIX secolo ha inventato il concetto del "Grand Hotel", il Ritz, il Savoy, il Carlton sono altrettanti splendidi fari sulle vie del pianeta. Dall'Europa agli Stati Uniti, passando per l'Africa e l'Asia, il volume invita a visitare questi famosi stabilimenti, a scoprire ciò che ne ha creato la leggenda e a condividere le impressioni di quanti vi hanno soggiornato: scrittori-viaggiatori, spie, corrispondenti di guerra, celebrità del cinema, dell'arte e della politica... Un gigantesco album di viaggio, dove s'incrociano Storia e storie, il tutto illustrato da reportage e da eccezionali documenti d'archivio.