Fermento

"La mia donna mi tradisce; io tradisco lei". Inizia così, col suo ritmo incalzante, la storia di un uomo come tanti, ma diverso da tutti. Un viaggio verso la follia più completa, dentro le brutture più dure da accettare, un percorso nella mente di uno spietato assassino, che si trasforma per il lettore, senza che quasi se ne renda conto, in una passeggiata con un amico. "Posso essere dolce ed amorevole, freddo e calcolatore, razionale, pazzo, tranquillo, nervoso, come tutti, diverso da ognuno." È questo quanto dice di sé il protagonista, un personaggio alla ricerca di sé, di risposte che non riesce a darsi. Un detective ostinato ed armato solo del suo orgoglio cerca di opporsi allo schema di morte fino all'unico epilogo possibile.

L'annuncio dell'arrivo di Lorenzo, il primo nipote, all'inizio crea sgomento. Poi l'autore comprende che Lorenzo darà scopo e vita alla sua ultima stagione, offrendogli l'occasione per un viaggio nella memoria, alla ricerca di quello che è stato e ad immaginare ciò che potrà ancora essere. Ed inizia, così, un lungo dialogo con Lorenzo che lo spinge ad affrontare temi importanti come i popoli e la loro diversità, la religione, la pace e la guerra, l'amicizia, la morte e il dolore, l'impegno, i sogni, la cultura, le regole. Un dialogo che diventa, pagina dopo pagina, una sorta di manuale per i neo genitori e per i futuri nonni, un vademecum che potrà aiutare a fornire risposte concrete alle domande e ai tanti perché che figli e nipoti porranno.

Appunti nati dall'urgenza di mettere nero su bianco, quasi a cacciarle per poi ricomporle in sé, le violente sensazioni provate in un paese che sembra racchiudere l'anima del mondo. Le immagini del viaggio si srotolano veloci, catturate nel triangolo d'India fra New Delhi, Varanasi e la fortezza di Jodhpur, ai confini del deserto del Thar. Ma più che racconto di luoghi, è racconto d'emozioni, d'incontri di sguardi. Fotografie in rapida sequenza di tutto quello che le fotografie non sono riuscite a fissare. Un invito a farlo poi davvero un viaggio in India. Un invito ad abbandonarsi a luoghi che a ogni passo ricordano che siamo corpo e mente e spirito insieme. E dimenticare il proprio tempo per lasciarsi assalire dall'odore dell'India.

Attraverso queste Camminate Romane, Pietro Borromeo ci fa scoprire una Roma vista da un'altra angolazione, meno turistica e più vissuta, meno superficiale e più pensata. Così vediamo una Roma con le case tutte diverse l'una dall'altra, le strade qui più larghe lì più strette, i colori, la luce; per non parlare delle cose belle, che non sono soltanto le chiese o i palazzi, ma anche gli scorci e gli inganni prospettici. La sovrapposizione del moderno sull'antico che si conserva nella forma delle piazze o sorge dal basso in ruderi inspiegabili o si camuffa per mantenere sé stesso a dispetto delle contaminazioni.

Il racconto si svolge in un periodo di cinquantuno giorni della guerra dei Greci contro Troia (Ilio, da cui il titolo dell'opera). Inizia con l'ira di Achille, l'invincibile eroe dell'esercito greco, contro il capo della spedizione Agamennone, colpevole di avergli sottratto la schiava Briseide, sino al rinsavimento di Achille furioso davanti al padre di Ettore, l'eroe dell'esercito troiano sconfitto dall'astuzia di Odisseo (Ulisse). Marco Bonfiglio ha inteso coniugare questa famosissima opera con un linguaggio attuale. L'Iliade si trasforma così, da epica, in avvincente narrativa. In romanzo sì di guerra ma anche di varia umanità.

All'improvviso Grazia smette di parlare e si rifugia nel silenzio: ha tredici anni ed è sopravvissuta ad un aborto a cui l'hanno costretta i suoi genitori. È da questa dolorosa esperienza che si sviluppa la trama di La Muta, opera in cui l'universo femminile, caldo e struggente, è un mondo dove sono sempre gli altri che decidono, talvolta con violenza, talvolta con finta benevolenza. Maria Pia Alignani ci conduce nel mondo vero delle donne e dipinge l'affresco di una situazione femminile nella quale identificarsi. Senza cadere mai nell'autocommiserazione ma indicando invece soluzioni concrete per uscirne, con coraggio, in modo costruttivo e positivo.

Pietro Borromeo ha elaborato nuove interpretazioni dei miti classici. E forse è riuscito a trovare quelle più giuste e più aderenti all'anima, dove uomini e dèi incrociano le loro azioni. Storie antiche in cui c'è sempre qualcosa di nostro, perché le donne e gli uomini di cui si narra non sono diversi da quelli di oggi: stessi vizi, virtù, sentimenti, sogni. E anche gli dèi sono umani. E così, nella nostra coscienza profonda, i miti vengono intesi come la massima espressione dell'uomo. È per ciò che uniscono la terra al cielo e restano eterni.

Dopo la rappresentazione all'Opera di Parigi del "Poema del Sole" scritto dal compositore Schliebich, la musica non sarà mai più la stessa. Il maestro ha catturato le cellule di Dio, le ha trovate dopo lunghi anni di ricerca tra culture antichissime e molto distanti tra loro. Ogni accadimento è come fluttuante. Si respira una spiritualità che trova il culmine nell'epilogo del libro, drammaticamente celestiale ma al tempo stesso pervaso da un mistero degno di un libro giallo. Paolo Vido riesce a farci ascoltare tutti i suoni dell'immensa orchestra di Schliebich, suoni che affondano nel lato oscuro della psiche e ci fa scoprire la vera chiave di lettura di questo poema contemporaneo: un invito ad aprire gli occhi alle note misteriose dell'anima.

L'Odissea è uno dei racconti più importanti di tutti i tempi, talmente importante che è stato definito come il primo romanzo nella storia dell'occidente. Con questa edizione, Marco Bonfiglio ha inteso coniugare un'opera sempre al passo con i tempi ad un linguaggio altrettanto attuale. L'Odissea si trasforma in romanzo d'azione e di sentimenti, con dialoghi, descrizioni, emozioni che assumono una luce diversa, accessibile a tutti. Il ritorno di Odisseo ad Itaca non è solo la speranza e la necessità di rivedere i propri cari e la propria terra: è soprattutto l'ideale per il quale combattere, grazie al quale riconoscere i propri errori e fare un passo avanti per diventare un uomo migliore.

Accomodatevi nel salone del barbiere. Prima o poi, ci sarà qualcuno, che racconterà un fatto, un aneddoto o una barzelletta capace di farvi passare un momento di buon umore. Assaporate delle vicende che appartengono al tempo che fu raccontate con un linguaggio italo-siculo: Camilleri ha un validissimo erede. Scoprirete una Sicilia fatta di luoghi certo già frequentati, ma non comuni: amori platonici o rozzamente carnali, esoterismi inspiegabili e morti provvidenziali, cornuti dalla coscienza cristallina, mestieri dimenticati, invidie, ripicche, truffe riuscite o sventate e scherzi. Entrate, accomodatevi nel salone del barbiere. Quando avrete finito, sentirete la voce del barbiere declamare soddisfatto: "Ecco, servito. Ragazzo spazzola!"

Sara Favarò ha pazientemente raccolto, ordinato e raccontato storie che sono sempre in bilico tra tragedia e speranza, storie in presa diretta che solo una donna può raccontare ad un'altra donna: passioni, vendette, perdoni, amore, odio, morte e persino resurrezione, metafora di una figura femminile forte e marcata. E la forza della loro identità, arriva al cuore del lettore se confrontata con un modello femminile proposto dai giornali e dalla televisione: una donna omologata buona per ogni identificazione, dalla seduzione trasgressiva alla rassicurante madre-colf. Le donne di Sara no. Nelle loro vene scorrono secoli di indignazione e i loro volti sono segnati dai solchi del dolore, le loro storie cariche di dramma. E di speranza.

Nel 1907 Donna Margherita, da poco vedova, capisce che si può vivere benissimo anche senza avere uomini al proprio fianco. E sceglie l'Africa, Alessandria d'Egitto, quale posto dove ricominciare la propria vita da donna libera insieme alla figlia e alle nipoti. È il racconto di donne coraggiose che sfidano le convenzioni e il formalismo di una Napoli di inizio secolo per affermare il loro desiderio di autonomia e dimostrare a se stesse che si può anche vivere senza un marito. Scritto con tratto lieve e romantico, Cristina Colella si ispira ad una storia vera per dimostrare che il femminismo ha radici lontane e ben radicate.